"ARTE PAN" El arte como alimento de la cultura

EXPOSICIONS A SANTA PERPÉTUA

2012-01-22T20:46:00.014+01:00

EXPOSICIÓ DE DIBUIXOS

D´EZEQUIEL TADEO

EN EL ESPAI 2 DE LA GRANJA. DEL 20 DE GENER AL 26 DE FEBRER DE 2012

El pintor Ezequiel Tadeo

EXPOSICIÓ AQUAREL-LES DE

L´AGRUPACIÓ D´AQUAREL-LISTES DE CATALUNYA

EN EL ESPAI 1 DE LA GRANJA. DEL 20 DE GENER AL 26 DE FEBRER DE 2012

La pintora María Dolors Pardell

La pintora María Isabel Lucca

El pintor José Antonio Espinosa

El pintor Joan Audi

El pintor Antonio Hernández

Fotos: Eloy Añez Marañón (2012)

LA OBRA LITERARIA DE UN COLEGA PINTOR Y COMPATRIOTA BOLIVIANO

2012-01-22T20:00:00.007+01:00

Orlando Arias Morales y Eloy Añez Marañón. Foto tomada en 2010

El año 2010 tuve el gusto de conocer a un gran pintor boliviano residente en Madrid. Me refiero a Orlando Arias Morales. Me recibió en su piso del pueblo madrileño de Ciempozuelos donde pude contemplar sus obras pictóricas por primera vez.

Si entonces me gustaron sus cuadros, como a muchos que las conocen, ahora nos ofrece sus venas literarias con su novela "Los sueños de Alejandro e Isabel", cuya presentación de la misma por parte del autor, pueden leer mas abajo.

Desde este humilde blog, mis mejores deseos de éxitos a este colega pintor-escritor y compatriota boliviano.

“Los sueños de Alejandro e Isabel”, es una novela que denuncia la injusticia social y da fórmulas para lograr un cambio social de la humanidad, Isabel desde muy pequeña siente el drama humano cuando ve en las calles niños mendigando, junto con Alejandro y varios benefactores entre ellos su padrino José Luis, crean una fundación para atender a estos niños desprotegidos, más tarde estando en la Universidad, Alejandro e Isabel indignados ante tanta corrupción y malas políticas que ha generado una crisis financiera a nivel mundial, deciden estudiar las causas que la originaron, llegando a la conclusión que toda crisis está hecha a propósito por las grandes fortunas, con el fin de sacarse de en medio a pequeñas y medianas industrias que significan un estorbo a sus intereses, valiéndose de su poder económico. social y político se apoderan de los gobiernos, sacan y ponen presidentes a su antojo quienes dictan leyes a favor de estos, sin importarles la suerte que corren los más desfavorecidos y con teorías falsas manipulan sus mentes para mantenerlos en la ignorancia y sean presas fáciles a su servicio.

Isabel movida por el dolor ajeno, con sus discursos llama a la reflexión, les dice a los que tienen mayor fortuna, que con su forma de actuar, solo están consiguiendo llevar a la destrucción total del planeta tierra, donde sucumbirán víctimas de sus propios inventos, Isabel también llama a la reflexión a todo el pueblo, diciéndoles que si quieren un cambio social de la humanidad, deben comenzar a trabajar consigo mismo, despojarse de todo elemento inhumano que lleva dentro si de verdad aspiran a una vida mejor.

Para Isabel ningún partido de derecha ni de izquierda puede solucionar los problemas que aquejan a la sociedad porque están al servicio de los sistemas que los gobiernan. quienes con medios fraudulentos se apoderan de la economía mundial, motivo por el cual propone crear un partido de tipo humanista concebida en una sociedad sin clases sociales, solo así es posible conquistar la libertad, la paz y el amor que tanto quiere Isabel para su pueblo porque mientras existan pobres y ricos, habrá explotación, hambre, miseria, guerras. Si realmente queremos un paraíso en la tierra, debemos escuchar a Isabel, porque es la conciencia del pueblo y seguir el camino que nos muestra Alejandro, luchando con todas esas formas monstruosas que llevamos dentro porque solo así albergaremos en nuestros corazones, la dicha y el bienestar para un mundo mejor.

Mientras pasa todo esto en la vida cotidiana de Alejandro e Isabel paralelamente viven en sus sueños experiencias que les ayudarán a cumplir sus objetivos para establecer una sociedad más justa y humana. Isabel en sus sueños visita un planeta donde la ciencia y la sociedad es mucho más avanzada que la nuestra, por otra parte en los sueños de Alejandro, Nereida la hija del mar ante tanta contaminación que está poniendo en peligro la extinción de todas las especies que viven dentro el mar, le encomienda la misión de rescatar a Isabel que está presa en lo más alto de la montaña, para lograrlo debe luchar con innumerables bestias que se encuentran a lo largo de su camino, una vez libre Isabel ocupará su trono como reina del mar.

Para entender mejor esta novela, hay que poner en juicio nuestra conducta, leerlo con mente abierta, receptiva, sin prejuicios de ninguna clase, desprovisto de todo interés personal y hacer volar nuestra imaginación para capturar la magia y los misterios que encierra el Universo.

Mas información sobre el autor y sus obras pictóricas en su blog:

http://ariasarte.blogspot.com/

EN EL MUSEO REINA SOFÍA DE MADRID

2012-01-21T16:37:00.014+01:00

Delante de una de las obras del gran Pablo Picasso que homenajea a los españoles que murieron luchando por liberar Francia en la II Guerra Mundial.

Junto a dos Picasso pintando una modelo

Junto a dos obras de Salvador Dalí

OBRAS DE DALÍ

ROSARIO DE VELASCO

OBRAS DE ROBERTO MATTA

OBRA DE ROBERTO FERNANDEZ BALBUENA

OBRAS DE PICASSO

OBRA DE PAUL DELVAUS

OBRA DE MARUJA MALLO

OBRA DE JOSEP DE TAGORÉ

OBRA DE HENRI ROUSSEAU

OBRAS DE GIORGIO DE CHIRICÓ

OBRAS DE ÁNGELES SANTOS TORROELLA

OBRA DE ANDRES MASSON

ALGUNAS SALAS DEL REINA SOFIA DE MADRID
Fotos: Eloy Añez Marañón (2012)

PRÓXIMAS EXPOSICIONES EN SANTA PERPÉTUA

2012-01-18T01:56:00.006+01:00

PROPERES EXPOSICIONS

Benvolguts senyors/es,

Us faig arribar informació sobre les exposicions que tindran lloc aquest mes de gener a l’Espai 1 i l’Espai2 de La Granja, Espai Cultural.

El divendres 20 de gener a les 19 hores s’inaugurarà l’exposició “Aquarel·les” de l’Agrupació d’Aquarel·listes de Catalunya a l’Espai 1 de La Granja, Espai Cultural, que romandrà exposada fins el 26 de febrer.

El divendres 20 de gener a les 20 hores s’inaugurarà l’exposició “Dibuixos” de l’artista local Ezequiel Tadeo a l’Espai 2 de La Granja, Espai Cultural, que romandrà exposada fins el 26 de febrer.

Atentament,

Enric Ventura Martínez

Regidoria de Cultura

Ajuntament de Sta. Perpètua de Mogoda

93 560 01 03 ext 2 o 677504392

Artes plásticas en Bolivia: lo más destacado

2012-01-10T01:37:00.004+01:00

Por Harold Suárez Llápiz - Periodista Invitado de Los Tiempos

Las artes plásticas en Bolivia son tan diversas como sus paisajes, lo que hace que sea difícil establecer categorizaciones bien delimitadas y, a pocos años de comenzado un nuevo siglo, lo clásico y lo contemporáneo conviven como una muestra de esa diversidad. A continuación se presenta un breve panorama de la configuración de las artes plásticas en el país, yendo de lo clásico a lo contemporáneo, con una revisión de la obra de los artistas bolivianos más destacados desde el siglo XX a la fecha. Pintura, escultura, muralismo, dibujo, fotografía, caricatura y otras artes plásticas están representados en una selección de los artistas más representativos.

En la primera mitad del siglo XX, uno de los más sobresalientes es el potosino Cecilio Guzmán de Rojas (1899-1950), verdadero precursor de la corriente del indigenismo, no sólo en Bolivia, sino también en América Latina, otorgando al indio el estatus de elemento plástico protagónico en una obra de arte. Como obras maestras de su producción artística destacan los lienzos "Cristo Aymara" (1939) "Ñusta" (1936), "Autorretrato" (1918), "El mendigo" (1919), "El beso del ídolo (1926) "El Illimani negro" (1937) y "El triunfo de la naturaleza" (1928). En la vereda de enfrente, por las diferencias en cuanto a los planteamientos estéticos, no se puede dejar de mencionar (más por fama adquirida que por mérito propio) al paceño Arturo Borda (1883-1953), más cercano a una corriente clásica, conservadora. A decir verdad, la obra de Borda es más de carácter ilustrativo, bastante anecdótico y cargado de un exagerado discurso literario. De toda su producción sólo sobresalen dos obras: "El retrato de mis padres" (1920) y "El Yatiri" (1918), magníficas piezas, aunque el resto de su producción adolece de notorios altibajos.

La figura del eximio pintor lituano Juan Rimsa (1903-1978), activo en nuestro país entre 1935 y 1950, es fundamental en el escenario artístico de la época. Abrió un sendero para posteriores generaciones de artistas en La Paz y Sucre, dejando destacados discípulos. Por otro lado, la calidad de su obra está fuera de discusión. Aventajado dibujante y colorista, resolvía su obra con una figuración estilizada y elegante. Su pincelada es gruesa, rica en materia y brillante en cuanto al tratamiento cromático, con un uso magistral del claroscuro.

Entre los retratistas, destaca el cochabambino Avelino Nogales (1870-1930) quien inmortalizó a importantes personalidades de la época.

Por otro lado, el más destacado paisajista boliviano fue Raúl Prada, (1900-1991) quien deslumbra con sus bellas estampas del valle cochabambino. En cuanto a la calidad de su pintura denota gran maestría en el tratamiento de las diversas tonalidades del color verde y en el manejo de la luz.

En el arte abstracto, sobresalen las figuras de la paceña María Luisa Pacheco, (1918-1982), el orureño Óscar Pantoja (1925-2009) y el potosino Alfredo La Placa (1929).La primera realiza una obra de gran calidad plástica y magistral uso de la composición al vertebrar, mediante el uso del collage, exquisitas formas abstractas. El segundo, más colorista, cautiva con un abstraccionismo de carácter lírico.

La Placa sorprende en los años 70 con una impactante serie de mutantes y, posteriormente, con sus bellos minerales abstractos que transportan a los socavones de su natal Potosí. Su pintura se inscribe en la línea de la abstracción de naturaleza expresionista, comparable al alquimista que transforma un material inerte en elementos de la materia que alcanzarán una dimensión onírica y simbólica.

La recientemente desaparecida Inés Córdova (1927-2010) fue pionera en el manejo del collage con metales y textiles en Bolivia. Consagrada como una de las artistas más sobresalientes, prolíficas y completas en la historia del arte nacional, destacó además por ser una eximia pintora, ceramista, orfebre, grabadora y muralista.

La escultura boliviana llega a su sitial más alto con la figura de Marina Núñez del Prado (1908-1995), quien desarrolla una obra brillante en cuanto a su manejo técnico, con gran dominio en cuanto a la síntesis y volumen de las formas escultóricas. Brillan sus series de Montañas y Mujeres al viento. En cuanto a la producción escultórica de los artistas relativamente más emergentes, tenemos al también vitalista León Saavedra Geuer, quien sorprende con sus esculturas metálicas de notable calidad técnica y formatos de grandes dimensiones. No se puede decir lo mismo de la obra del yungueño Juan Bustillos, que es bastante irregular y de carácter artesanal. Además, suele repetirse en cuanto a las temáticas (las figuras partidas ya fueron realizadas por la argentina Martha Minujín). Por otro lado, los torsos y traseros femeninos (con sendos insectos y otros bichos extraños incrustados), realizados últimamente en bronce, son, estéticamente hablando, de muy mal gusto y es común encontrar esta interminable serie de piezas en las casas de decoración y mueblerías de Santa Cruz, como las obras de su colega Ejti Stih.

En la escultura monumental es pionero Emiliano Luján (1910-1973) al realizar las primeras esculturas públicas en el país. Destacan "El Cristo" (1961, Santa Cruz) y "El soldado desconocido" (1972, La Paz), entre otras importantes obras.

En el muralismo boliviano, destaca la presencia de Miguel Alandia Pantoja (1914-1975), quien no tenía reparos en manifestar a través de su obra sus posturas políticas. Paralelamente, en Sucre desarrolla una importante producción Walter Solón Romero (1925-1999), fundador del grupo cultural Anteo, movimiento contestatario a los cambio políticos y sociales que vive Bolivia en aquel tiempo y que tenía como premisa llevar el arte a las calles. Solón Romero realiza además otros murales en la ciudad de La Paz. También sobresale la figura de Gil Imaná, (1933) muralista y pintor boliviano de dilatada trayectoria. Se puede resumir que su pintura se inicia con una figuración concreta de tendencia social-muralista para evolucionar transitando por una neofiguración de carácter expresionista. La muralística en la pujante Santa Cruz de La Sierra, se inicia gracias al trabajo prolífico de Lorgio Vaca, (1930) quien realiza destacados trabajos en relieves cerámicos policromados que embellecen avenidas, plazas y parques de dicha ciudad.

Si existe un mural que se puede considerar como una obra maestra del artista cruceño, ése es "La Gesta del Oriente boliviano",(1970-1971), dos grandes muros de concreto trabajados con relieves cerámicos policromados y vidriados, conjunto mural de 240 metros cuadrados que embellece el paseo Municipal del Arenal.

El circuito del arte nacional tiene en Enrique Arnal (1932) a su más enérgico renovador de propuestas estéticas. Hablar del potosino es evocar al más brillante representante de la neofiguración-expresionista en la historia de la pintura boliviana. Destacan sus series de aparapitas, toros, cóndores, gallos, desnudos femeninos, montañas y en su obra más reciente una afortunada incursión en la pintura abstracta.

En el campo de la acuarela, sobresale el renombrado maestro Ricardo Pérez Alcalá (1939), aventajado dibujante y colorista, quien maneja de manera magistral la luz, con una paleta sobria y elegante. A partir de allí, surge el talento para plasmar en sus acuarelas como nadie la textura de las paredes de las casas deterioradas, de sus antiguos y desgastados portores, o al evocar la precaria cocina de algún recóndito y olvidado lugar. Entre los discípulos del potosino brilla también con méritos propios el acuarelista cochabambino Darío Antezana (1958).

También es ponderable el trabajo en acuarela que realiza el maestro paceño Mario Conde (1956), de acertado manejo técnico, con una propuesta tan surrealista como neobarroca, aunque en ocasiones abusa con la exagerada utilización de elementos plásticos, casi siempre simbolistas y folklóricos.

La pintura de Gíldaro Antezana (1938-1976) es una de las más sobresalientes. Se trata de una propuesta que adquiere un carácter narrativo, simbólico, metafórico y hasta poético. Podríamos decir que su obra estaba establecida en los cánones de una neofiguración expresionista, dentro de composiciones surrealistas, y llega a adoptar sin reparos la temática social. Dos temas recurrentes dominan en las secuencias oníricas: la figura humana (Caytano) y los animales (gallos). Un tercer centro de interés surge esporádicamente, los girasoles; un cuarto más por compromiso: el discurso social.

La pintura ingenua o llamada "arte naif" tiene en la figura de Armando Jordán (1893-1982) a un primer gran exponente en la Santa Cruz de antaño. Jordán relata, de manera picaresca, el acontecer de la comunidad cruceña de su tiempo. En tiempos actuales, Carmen Villazón (1952) es indudablemente la artista que expresa con mayor elocuencia el verdadero “arte naif” entre todos sus coetáneos no sólo en Santa Cruz, sino en todo el país, puesto que sus lienzos hacen referencia a una simplicidad de espíritu que hace transitar su arte más allá de la parte formal.

Tito Kuramotto (1941) es dueño de una obra tan irregular como camaleónica. A lo largo de su carrera transitó por diferentes corrientes estéticas: desde el cubismo (fascinado por Picasso), al pop art y al expresionismo. Su pasión por la fotografía lo llevó a sumergirse dentro del hiperrealismo. Son notables en este período sus Nubes de 1979, que parecían ser avistadas desde la cabina de un avión.

Raúl Lara (1940) es un gran exponente del barroco-mestizo de las poblaciones andinas de Bolivia. Sus personajes son mineros y campesinos que ingresan a un universo nuevo, la gran ciudad, tratan de adaptarse a ella y buscar mejores días. Es, entonces, una obra que está dentro de la corriente del realismo mágico latinoamericano, que propone la literatura de Gabriel García Márquez, o en la dimensión carpentieriana de lo real maravilloso, reflejo de la expresión americana, simbiosis de culturas que nos remiten a una Bolivia profunda y mítica.

En cuanto a los artistas de la generación posterior, destaca Roberto Valcárcel (1951), quien propone una obra a lo Joseph Beuys y Andy Warhol (en versión boliviana). Es un multifacético pintor, dibujante, performancista, fotógrafo, artista conceptual, que tiene tras de sí a una interminable pléyade de seguidores en el país.

Por otro lado, el paceño Sol Mateo deleita con sus bien logradas fotografías intervenidas, dotadas de certera composición, gran fuerza expresiva, luz y color. Es digno de mencionar el destacable trabajo de Ángeles Fabri (1957), quien realiza un expresionismo abstracto con un sobresaliente dominio del color y portentoso uso de la composición.

La pintura de Keiko González (1964) sigue la corriente del expresionismo abstracto, aunque en buena parte de su obra es evidente una neofiguración próxima al cubismo sintético influenciado por Pablo Picasso. La producción temprana es de carácter simbólica e icónica; incluso se ve un relevante contenido erótico en algunas de estas series donde vislumbran formas femeninas.

Raquel Schwartz (1963) se ha destacado por proponer (hace ya un buen tiempo) interesantes e innovadoras producciones realizadas en cerámica.

La cochabambina Alejandra Dorado Cámara (1969) presenta una obra inteligente, cuestionadora y transgresora, ejecutada a través de los mas diversos medios de expresión como la fotografía intervenida, performance, pintura, dibujo y otros que indagan bastante en torno a la sexualidad, la religión y a otros temas tabú en la sociedad boliviana.

La también artista visual Erika Ewel (Santa Cruz-1970) manifiesta a través de su producción pictórica o fotográfica su preocupación por la reflexión acerca de la identidad del individuo, la relación con su entorno y la identidad de género.

En cuanto al dibujo, en Bolivia se debe destacar al maestro Cecilio Guzmán de Rojas, gran dibujante de la primera mitad del siglo pasado. Posteriormente sobresalen Edgar Arandia (1951), Ricardo Pérez Alcalá, Fernando Montes (1930-2007), Raúl Lara, Juan Rimsa, Gil Imaná, David Angles, Walter Solón Romero y Enrique Arnal, todos ellos extraordinarios dibujantes.

Como ilustrador es oportuno mencionar al talentoso Alejandro Salazar. Cabe destacar que existen tres connotados caricaturistas en el arte boliviano del siglo XX: Miguel Alandia Pantoja, Emiliano Luján, y más recientemente, Ricardo Pérez Alcalá se revela como un connotado cultor de este oficio.

En la fotografía artística nacional sobresalen los ya mencionados Roberto Valcárcel, Gastón Ugalde, Sol Mateo, Érika Ewel y Alejandra Dorado Cámara.

En el grabado es ponderable la producción del artista paceño David Angles (1956-2000), además Max Aruquipa, Diego Morales, Walter Solón Romero (1925-1999) y la propia María Esther Ballivián. Todos ellos perfeccionaron su trabajo en esta técnica.

Indudablemente, existen otros artistas plásticos destacados, pero los creadores mencionados han ejercido una mayor influencia en el arte boliviano. Muchos de ellos ya son considerados maestros consagrados y otros son sobresalientes artistas jóvenes emergentes.

PRÓXIMA EXPOSICION EN TERRASSA

2012-01-08T23:12:00.006+01:00

La pintora Elvira Pla inaugurará una exposición de sus obras en el Centro Andaluz de Nueva Carteya de Terrassa.

La inauguración será el día Viernes 13 de enero a las 20:30 Hrs. en la sala de exposiciones Julio Romero de Torres, ubicado en la calle Huelva, 35 de Terrassa. HASTA EL 30 DE ENERO

Horarios para visitar la muestra:

De lunes a viernes de 18 a 21 Horas

ESTAN TODOS INVITADOS A APRECIAR

LAS OBRAS DE ELVIRA PLA

Foto: Eloy Añez Marañón (2011)

CULTURAL PANDINO: LIBROS PUBLICADOS EN 2011

2012-01-06T01:03:00.005+01:00

Miembros de la Sociedad de Escritores y Poetas de Pando (SEPP)

LISTA DE OBRAS PUBLICADAS EN COBIJA

EL AÑO 2011:

1.- Libro “AMAZONIA, SOLEDAD Y ESPERANZA” de Lizardo Melgar Lera

2.- Revista Cultural CV ANIVERSARIO COBIJA” de Carmela Pinto Hassaen

3.- Versión 5 de la Revista “PANDINITA” del conjunto de socios nacionales.

4.- Libro “GRACIAS VIDA” de Gabriela Arias Miranda de Ábrego.

5.- Libro Comic “EL CONCILIO” de Carlos Arce Delgado

6.- Libro “HISTORIA DE PANDO LA GUERRA DEL ACRE” de Elsy Alpire Vaca

7.- Libro “HISTORIA POPULAR –RAMILLETE HUMORISTICO de Elías Aguilar Martínez

8.- Libro “MISTERIOS DE LA SELVA” de Carlos Torrico Pinto

9.- Libro “TÙ Y YO POR SIEMPRE” de Oscar Guerrero Peñaranda

De autores no afiliados:

10.- Libro “EL ÚLTIMO CIGARRILLO” de Dublar Mayna Silva

11.- Libro “BASES CONCEPTUALES PARA CARTAS ORGANIZACAS MUNICIPALES” de Benjamín Saucedo L.

12.- Poemario “PUNTOS DE VISTA” de Richard Vélez Jiménez.

Cobija, diciembre de 2011.

Revista Pandinita Nº 5

Portada del poemario "Amazonía, Soledad y Esperanza" de Lizardo Melgar Lera (cuadro de Eloy Añez Marañón "La creació (Génesis)"

Portada del libro "Historia de Pando: La Guerra del Acre", de Elsy Alpire Vaca

Portada del libro "Historia Popular de Pando: Ramillete Humorístico" de Elias Aguilar Martínez

INFORME DE ACTIVIDADES CULTURALES 2011 EN COBIJA (PANDO-BOLIVIA)

2012-01-05T22:23:00.016+01:00

El siguiente material es un Informe de las actividades culturales que llevó adelante la Sociedad de Escritores y Poetas de Pando (SEPP) durante la gestión 2011, en la ciudad de Cobija y en el Departamento de Pando. Una de las actividades principales, fué la realización del VII Congreso Nacional de la Sociedad de Escritores de Bolivia (SODESBO) que estuvo presidida por la escritora y poeta pandina Elsy Alpire Vaca en la gestión 2009-2011, quien muy gentilmente me hizo llegar el correspondiente informe y algunas obras publicadas que enriquecen la literatura y cultura de Pando.

INFORME DE ACTIVIDADES

DE LA SOCIEDAD DE ESCRITORES

Y POETAS DE PANDO POR LA GESTION 2011.

Durante el año 2011 se han desarrollado las siguientes actividades:

46 Reuniones ordinarias de coordinación, planificación, organización y evaluación de labores generales, de las cuales 27 de ellas significan el 60% que han sido declaradas en comisión y gestión permanente con miras al VII Congreso Nacional de la SODESBO por tener la Bienal 2009-2011 en la ciudad de Cobija, bajo nuestra responsabilidad en representación de los escritores bolivianos de todo el país.

Se emitieron 14 Resoluciones institucionales relacionadas con diferentes motivos del quehacer institucional con carácter nacional.

En Cobija, se presentaron 12 obras literarias en el año 2011, cuya lista de autores se adjunta al presente informe. Este reporte arroja un promedio de una publicación por mes, como resultado de la creación del Fondo Editorial de la SODESBO PANDO.

Se ha integrado a cinco socios nuevos en la presente gestión que son los siguientes miembros: Audevan Nacimento Ferreira, Katia Domínguez Cortez, Neyda Chuquímia Calderón, Franklin Mamani y Elizabeth García Estévez, de los cuales solo dos de ellos son objetivamente formales por razones de estudio y trabajo, por ser jóvenes.

El mayor logro institucional de la gestión ha sido la organización y realización del VII Congreso Nacional de la SOCIEDAD DE ESCRITORES BOLIVIANOS- SODESBO, llevado a efecto del 15 al 18 de julio del presente año con la asistencia de 58 congresales de todo el país. Encuentro que por primera vez a lo largo de la historia sucede en la ciudad de Cobija, reportando los beneficios que todos conocen en beneficio de las letras y la historia boliviana.

Se impulsó la creación del CLUB LITERARIO DE ESCRITORES Y POETAS VACADIENSES-CLEPV, cuyo coordinado es el escritor Prof. Richard Poma Vedia y cuyo conjunto de socios juveniles participaron en el Congreso Nacional, mostrando la realidad de inclusión de jóvenes en el quehacer literario de nuestro departamento.

Participación en incontables eventos culturales por el trabajo articulado con las Unidades de cultura de los gobiernos locales y la Universidad Amazónica de Pando y dos ONGs (Ferias, encuentros, festivales, concursos, etc. etc.)

Implementación de la Mini feria del Libro semanal, cuyo programa avanza el su 7ª, versión hasta el presente mes de diciembre, espacio de interacción pública destinada principalmente a la juventud pandina, con el ideal de motivar el apego a la lectura y fomento a los nuevos talentos literarios.

Difusión de las 7 Resoluciones Congresales enviadas a las autoridades locales, regionales y nacionales, cuyos contenidos son de conocimiento público.

Se realizaron 15 Programas de Radio y televisión por distintos Medios locales y nacionales.

Es cuanto se informa para los fines consiguientes.

Fotos: Revista Pandinita y Eloy Añez Marañón

2012: 100 AÑOS DE LA VANGUARDIA ARTISTICA EN ALEMANIA

2012-01-02T02:01:00.010+01:00

Alemania entra al año de las vanguardias

'Mujer Sobre Divan de Rosa', de Henri Matisse, uno de los jóvenes vanguardistas o 'clásicos modernos'.

Celebrarán museos un centenario de color y libertad

Conmemorarán este año aquel arte reducido a formas y colores de los modernistas que liberaron a los jóvenes artistas de los corsets impuestos por la cultura 'oficial'

BERLÍN, ALEMANIA (01/ENE/2011).- ¿Qué traerán los museos alemanes en 2012? El principal 'hit' será la celebración del aniversario número 100 del punto culminante de las vanguardias artísticas en Alemania, que será celebrado por muchos museos e instituciones.

En 1912 fue celebrada en Alemania la llegada del arte liberador de las vanguardias, con sus colores revolucionarios que aterrizaron en el conservador país como un golpe de libertad.

En Berlín abrió sus puertas la galería 'Der Sturm', en Colonia se presentó una amplia exposición del expresionismo europeo y en Múnich, Wassily Kandinsky y Franz Marc fundaban el movimiento 'Der Blaue Reiter' (El jinete azul).

Han pasado 100 años desde aquel momento y numerosos museos de Renania del Norte-Westfalia conmemorarán este año aquel arte reducido a formas y colores de los modernistas que liberaron a los jóvenes artistas de los corsets impuestos por la cultura 'oficial'.

'Dejaremos de pintar el bosque o el caballo como nos parece que son, para pintarlos como realmente son, como un bosque o un caballo se sienten ellos mismos', apuntaba Franz Marc.

Una de las principales muestras se expondrá en el museo Folkwang en Essen bajo el lema: 'Embriagados de color. Munch, Matisse y los Expresionistas'.

A partir de finales de septiembre se podrán ver las obras de los 'fauvistas', los 'salvajes del arte francés como Matisse y Derain frente al noruego Edward Munch o expresionistas alemanes como Kirchner, Pechstein, Jawlensky o Marc.

Jóvenes artistas franceses como Matisse o Delaunay tuvieron cierta influencia en las vanguardias alemanas. 'Nos dieron esas embriagadoras obras de color puro', cuenta el director del museo Hartwig Fischer.

En marzo de 1912 Herwarth Walden, un defensor visionario de las vanguardias en Berlín inauguró en la capital alemana la galería 'Der Sturm', que jugó un papel central en la difusión del nuevo arte en el país.

Precisamente a esa galería, que constituyó un hogar para grupos artísticos como 'El jinete azul' o los futuristas y cubistas, el museo Von Der Heydt en Wuppertal le dedica en 2012 la muestra 'Der Sturm. El centro de las vanguardias'.

'Der Sturm' tuvo precisamente sus raíces en Wuppertal, donde las vanguardias se instalaron antes bajo la protección de Richart Reiche en la asociación artística Barmer. Desde ahí, el expresionismo se extendió por toda la tierra del Rhin, afirmó la curadora de la muestra actual, Antje Birthelmer.

El museo Wallraf Richartz, de Colonia, reconstruye la amplia muestra del verano de 1912 considerada una de las más importantes de los modernistas europeos en Alemania, con un completo 'quién es quién' de los clásicos modernos: Cézanne, Gauguin, Kandinsky, Macke, Marc, Matisse, Munch, Nolde, Picasso, Schiele, van Gogh y con una muestra de más de un centenar de las obras maestras mostradas entonces.

Los pintores revolucionarios encontraron ejemplo en los viejos maestros. Los expresionistas también se entusiasmaron por los colores de El Greco, citado en el manifiesto de 'El Jinete Azul'.

Y ese encuentro del nuevo arte del siglo XX con otro de 400 años antes es el leit motiv de la muestra que prepara el Kunstpalast de Dusseldorf, con una selección de unas 40 obras de El Greco y 100 de artistas como Cézanne, Picasso, Delaunay, Macke, Marc o Beckmann.

El año 1912 fue el punto culminante del modernismo en Alemania, dijo Birthelmer en declaraciones a medios alemanes. 'En vísperas de la Primera Guerra Mundial (1914-18) se sentaron las bases para los años siguientes'. Pero la guerra procuró un fin temprano a las vanguardias.

Artistas como Macke y Marc tuvieron que combatir. Kandisnsky huyó a Moscú y tras la guerra llegaron nuevas tendencias al arte.

Además, Alemania celebra en 2012 el 80 aniversario del nacimiento del 'Picasso del siglo XXI', Gerhard Richter, que se cumple el 9 de febrero. Berlín acoge la retrospectiva del autor cedida por la Tate Modern entre febrero y mayo, mientras Dresden le dedicará otra exposición entre febrero y abril.

A Frankfurt llegará también una muestra desde el Centro Pompidou, de París, dedicada a Munch: 'Edvar Munch, la mirada moderna', centrada en la influencia del cine y la fotografía en el artista.

Otras exposiciones en 2012 estarán dedicadas al alemán Neo Rauch, en Hamburgo, al regreso del arte figurativo en la extinta República Democrática Alemana (RDA) o a Anselm Kiefer, que será homenajeado en Bonn.

También habrá un homenaje al arte de los dibujos animados y Bonn acogerá una gran muestra de 200 obras prestadas por el Museo Británico.

En Munich, el centro de atención será un exposición de imágenes de mujeres de Picasso, Max Beckmann y Willem de Kooning, la mayor y más cara muestra expuesta en la ciudad centrada en la diferencia de sensibilidad de las pinturas sobre mujeres entre los tres autores.

Tomado de EL IN FORMADOR.COM.MX

http://www.informador.com.mx/cultura/2012/348235/6/alemania-entra-al-ano-de-las-vanguardias.htm

FELIZ 2012!!!

2012-01-01T18:44:00.003+01:00

Que el año 2012 sea pleno de éxitos y de grandes realizaciones en el campo de las artes plásticas y la cultura mundial.

Para mis colegas pintores de Bolivia, de Pando, de España, de Catalunya, de Santa Perpétua y de Terrassa, les expreso mis mejores deseos de que sea un año de gran creatividad y exposiciones éxitosas.

Son los deseos sinceros de Eloy Añez Marañón y Familia

Santa Perpétua, enero de 2012

EXPOSICIÓN DEL PINTOR ANTONI BLANCO GRANÉ EN BARCELONA

2011-12-07T15:32:00.007+01:00

Visité la exposición del pintor catalán Antoni Blanco Grané en la galería Lleonart de Barcelona, donde este pintor, cuyas obras llenas de colorido y fuerza paisajística, se exponen al público barcelonés.

Las obras de Blanco Grané (Nacido en Barcelona el año 1954) recorren importantes galerías y ciudades desde su galería de Tossa de Mar (Girona). Para conocer mas sobre este pintor, abra este enlace: http://www.blancograne.com/biografia/

Antoni Blanco Grané

Eloy Añez Marañón y Antoni Blanco Grané

OBRAS

Fotos: Eloy Añez Marañón (2011)

EN EL ESTUDIO DEL PINTOR CATALÁN QUIMET SABATÉ EN BARCELONA

2011-12-04T18:41:00.017+01:00

El domingo 4 de diciembre de 2011, será un día inolvidable para mí, ya que tuve la oportunidad de conocer al pintor Quimet Sabaté y apreciar su extensa obra de carácter surrealista y llena de erotismo, como podrán apreciar en las fotos. En su estudio de Barcelona, este pintor catalán, homenajea a Salvador Dalí, a quien conoció personalmente en los años 60, cuando acudía al taller del pintor Angel Planella, gran amigo del pintor surrealista.

Para conocer mas de este pintor, ingrese a este enlace http://www.quimet-sabate.com/.

Si alguna vez, usted que lee este blog, visita Barcelona, no deje de ir a este estudio-taller-galería y disfrutar del arte de un hombre sencillo, que junto a su hermano, reciben a los visitantes que desean ver el Homenaje a Dalí.

Sobre su obra, Sabaté ha dicho: “Mi obra... una obra con una estética propia con resonancias surrealistas, creo haber conseguido mi objetivo”

El estudio donde Quimet Sabaté homenajea a Salvador Dalí, a quien conoció gracias a su amigo el pintor Angel Planell, está ubicado en la Plaça del Portal de la Pau, 4 principal 1ª.

Quimet Sabaté (Mora La nova-Tarragona-1936) en su estudio de Barcelona

Aquí estoy con el pintor Quimet Sabaté en su estudio de Barcelona. (Foto: Fóster Gómez)

Los pintores Foster Gómez y Quimet Sabaté

VIDEOS

Fotos y videos: Eloy Añez Marañón (2011)

INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN DE ISA VELASCO EN TERRASSA

2011-12-02T11:43:00.021+01:00

La pintora Isabel Velasco

Los pintores Isa Velasco y Eloy Añez Marañón

Los pintores Isa Velasco, Angel Velazquez y Foster Gómez

Los pintores Isa Velasco (España), Angel Velazquez, Foster Gómez (Ecuador) Eloy Añez (Bolivia)y Amélia Estrada (Argentina)

VIDEOS

Fotos y videos: Eloy Añez Marañón (2012)

PROXIMA EXPOSICIÓN EN TERRASSA

2011-11-25T23:28:00.004+01:00

Isa Velasco inaugurará su nueva exposición de pintura, donde el público amante del arte podrá disfrutar del color, estilo y carácter de esta pintora andaluza residente en Terrassa.

La inauguración será el 1 de diciembre en la Sala de Exposiciones Julio Romero de Torres del Centro Andaluz de Nueva Carteya (Calle Huelva, 35) a las 20:30 horas. De lunes a viernes 18 a 21 horas. Hasta el 31 de diciembre-

Fotos: Eloy Añez Marañón (2011)

TEATRO:" LA FORMA DE LES COSES" DE NEIL LABUTE EN ESCENA

2011-11-25T01:20:00.010+01:00

Versió subtitulada representará en el Teatre del Centre de Santa Perpetua la obra teatral La forma de les coses, una comedia de Neil LaBute, que habla sobre la metamorfosis y el amor.

"Es imposible. Alguien tan hermoso no podría nunca fijarse en alguien como yo. Pero, aparentemente, lo que el otro ve en mí no es la misma imagen que me devuelve el espejo" plantea el personaje principal.

El argumento de esta comedia que los perpetuences podrán disfrutar los días sábado 26 y domingo 27de noviembre, es algo así como Chico conoce a chica. Pero la trama es más compleja. Un hombre desangelado se topa con una despampanante mujer y nace el amor. Entonces, es cierto aquello que algunos dicen: algunos pueden ver más allá del cuerpo y perciben la esencia del otro más allá de la forma de las cosas. De todos modos, él inicia una serie de cambios físicos, que parten de él mismo y de un viaje progresivo hacia lo que dictan las normas de belleza. La cosmetología (que deriva de "cosmos") podría traducirse como poner algo en orden. Pero en ese camino, el universo del protagonista pierde su eje, y con él, el de las personas que lo integran. El tema que se plantea es cuánto cambia uno por su pareja y cuánto maduramos para estar a la altura de quien amamos. (fuente: http://www.lanacion.com.ar/1086036-sobre-la-metamorfosis-y-el-amor)

Las fotos corresponden a los preparativos del escenario, sobre todo, la gigante escultura de un dios que puebla el cosmos, preparado por el artista Danilo Motta.

Fotos: Eloy Añez Marañón (2011)

ELECCIONES EN ESPAÑA 20-N

2011-11-19T23:34:00.007+01:00

España elegirá nuevo gobierno este 20 de noviembre entre los principales partidos, que son el derechista Partido Popular (PP) encabezado por Mariano Rajoy, a quienes todas las encuestas le dan una amplia mayoría y podría ser el próximo presidente de España; y el Partido Socialista Obrero Español (PSOE), con su candidato Alfredo Pérez Rubalcaba y la Izquierda Unida, cuyo candidato Cayo Lara, pretende ser el tercero en discordia en unas elecciones tradicionalmente bipartidista.

Las elecciones a las Cortes Generales en España serán las undécimas elecciones generales desde la Transición, y servirán para renovar los 350 escaños del Congreso de los Diputados y 208 de los 264 escaños del Senado.

Estas elecciones darán paso a la X Legislatura del actual período democrático en España. (Fuente: Wikipedia)

En Catalunya las principales fuerzas políticas, aparte de los dos principales partidos (PPC y PSC) estan en busca del voto la ecologista coalición de izquierda ICV-EUiA, la independentista ERC, la nacionalista CiU y la xenófoba PxC.

Convergencia i Unió (CiU)

Iniciativa per Catalunya Verds (ICV-EUiA)

Partido Socialista de Catalunya (PSC)

Esquerra Republicana de Catalunya (ERC)

Fotos y Textos: Eloy Añez Marañón

EXPOSICIÓN EN CAIXAFORUM MAESTROS IMPRESIONISTAS

2011-11-17T01:42:00.007+01:00

Del 17 de noviembre al 12 de febrero de 2012

Claude Monet. Los acantilados de Étretat, 1885. Sterling and Francine Clark Art Institute. Williamstown, Massachusetts. EE.UU.

Manet, Monet, Renoir, Degas y todo el esplendor del París del comienzo del siglo XX llegan a Caixaforum a través del Sterling and Francince Clark Arte Institute

La exposición reúne un conjunto excepcional de pintura francesa del siglo xix y comienzos del xx, procedente de la colección de Sterling and Francine Clark.

Sterling Clark reunió la mayor parte de su colección en París, en los primeros años de la década del siglo xx, por el placer de estar rodeado de las grandes creaciones de su tiempo. Concibió su colección a escala doméstica: las obras formaban parte del entorno cotidiano y se distribuían por la casa siguiendo las preferencias del coleccionista, que combinaba piezas de diferentes periodos y estilos. Clark buscaba la continuidad entre las creaciones del pasado y del presente, desde una perspectiva que hoy podemos sentir como muy cercana.

Las obras que adquirió, principalmente de la primera etapa del impresionismo, convivían con los antiguos maestros y también con la pintura inmediatamente anterior, sin rupturas. En la muestra, encontramos a los pintores realistas de la escuela de Barbizon –Corot, Millet, Rousseau– junto con los grandes maestros del impresionismo: Sisley, Pissarro, Manet, Monet, Degas y, sobre todo, Renoir, que fue el primer impresionista de la colección Clark.

Sterling Clark convirtió su pasión personal en un patrimonio colectivo y en 1955 creó su propio museo en Williamstown, en el estado de Massachusetts. La exposición revive el esplendor del novecientos –cuando París era la capital de la pintura– y nos acerca a algunos de sus artistas más destacados, como Renoir, que tiene una presencia muy importante en la colección Clark y en esta exposición.

Exposición organizada por Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts y producida por la Fundación ”la Caixa”.

Tomado de:

http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforumbarcelona/impresionistas_es.html

El placer de ver las obras de grandes maestros del Impresionismo en una exposición en Barcelona, es algo que no pasa todos los días, por eso hay que disfrutarlo. Eso es lo que hice, disfrutar de los colores, de las paletas de esos hombres y mujeres que capturaron la luz para impregnarla en sus telas y dejar a la humanidad un legado sublime hecho obras de arte.

TROBADA D´APLECS SARDANISTES A SANTA PERPETUA

2011-11-14T23:44:00.010+01:00

El pasado domingo 13 de noviembre, la población de Santa Perpètua de Mogoda acogió el XVI Encuentro de Aplecs Sardanistas de las Comarcas de Barcelona, que este año la encargada de organizar el evento fue la Agrupació Sardanista de Santa Perpètua, que este año ha sido reconocida con el Premi Continuïtat por sus 75 años de Aplec, premio que otorga anualmente la Obra del Ballet Popular.

La Agrupació Sardanista de Santa Perpètua nació el 30 de julio de 1927 con el nombre de Foment de la Sardana.

El próximo encuentro de Aplecs Sardanistes se realizará en la ciudad de Sabadell, por lo cual, el Aplec de Sabadell recibió de la agrupacion perpetuenca, el estandarte que así lo reconoce.

Pero, que es la sardana? Acudimos a Wikipedia para tener referencias de ella: La sardana es una danza en grupo y en círculo, que se baila en Cataluña y Andorra. Los participantes se cogen de las manos por parejas, entendiendo como pareja un hombre que coge con la mano derecha a una mujer, que resulta por lo tanto en un patrón alterno de hombre-mujer-hombre-mujer. (...) Parte del éxito de la sardana como danza social radica en su carácter de danza abierta que admite un número altamente variable de parejas y que, al menos a nivel público, no requiere especiales condiciones físicas para su práctica

Las coblas Sant Jordi i Ciutat de Barcelona

VIDEOS

Fotos y videos: Eloy Añez Marañón (2011)

EXPOSICIONES EN BARCELONA

2011-11-13T00:11:00.033+01:00

Visitando la Sala Parés y Galería Trama (Carrer Petritxol 5, Barcelona)

Miguel Rasero, pintor y artista gráfico español, nacido en Cordoba,1955

Carmen Galofré Pujol. Nacida en Rochester Minnesota el 13 de noviembre de 1959. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Bellas Artes de San Jordi de Barcelona, en la especialidad de dibujo y pintura en 1985.

Fotos: Eloy Añez Marañón (2011)

PINTORES DE LA RAMBLA DE BARCELONA (II)

2011-11-06T16:16:00.015+01:00

Mas fotos de una de los paseos peatonales mas interesantes de Barcelona, La Rambla. Acudimos a Wikipedia para mas información:

La Rambla es el nombre de un emblemático paseo de la ciudad de Barcelona que discurre entre la Plaza de Cataluña (en catalán, Plaça de Catalunya), centro neurálgico de la ciudad, y el puerto antiguo.

El paseo está lleno de gente de día y hasta altas horas de la noche. Está jalonado de kioscos de prensa, flores y aves, actores callejeros, cafeterías, restaurantes y comercios. Cerca del puerto acostumbran a instalarse mercadillos, así como pintores y dibujantes. Paseando por La Rambla pueden verse varios edificios de interés, como el Palacio de la Virreina (Palau de la Virreina), así como el mercado de La Boquería y el famoso teatro de El Liceo (en catalán, El Liceu), en el que se representan óperas y ballets. Una de las calles laterales, de pocos metros de longitud, conduce a la Plaza Real (Plaça Reial), una plaza con palmeras y edificios con soportales que acogen multitud de cervecerías y restaurantes, y en la que se reúnen los fines de semana los coleccionistas de sellos y de monedas.

La Rambla recibe en sus diferentes tramos diversa nomenclatura, por lo que también es usual su denominación en plural: Las Ramblas (Les Rambles). Desde la Plaza de Cataluña los diferentes tramos reciben los siguientes nombres: Rambla de Canaletes, Rambla dels Estudis, Rambla de Sant Josep, Rambla dels Caputxins, Rambla de Santa Mònica.

Fotos: Eloy Añez Marañón (2011)

EXPOSICIÓN COLECTIVA EN TERRASSA

2011-11-06T00:18:00.062+01:00

El 4 de noviembre de 2011, se inauguró la exposición de pintura "Terrassa viva amb l´art", en la sala de exposiciones Julio Romero de Torres, del centro andalúz de Terrassa.

Oganizada por Tony Ribell, responsable de la sala, la muestra está integrada por obras de 15 artistas locales y estará abierta al público hasta el 27 de este mes.

El público que visite esta muestra, podrá ver diferentes estilos y temáticas, que en conjunto, buscan precisamente que Terrassa tenga vida artística, de ahí el título de "Terrassa viva con el arte".

Yo participo con mi obra, "Autoretrato con Madresiringa", pintado con la técnica del acrílico sobre papel.

Los pintores Floreal Suriguera, Elvira Plá e Isa Velasco

Los pintores Foster Gómez, Floreal Suriguera y Eloy Añez

Con el pintor mas veterano de Terrassa, Floreal Suriguera

Con el pintor Salvador Benin "Valdor"

Junto a la obra de Floreal Suriguera

Con los pintores Isa Velasco y Antoni Pineda

La foto de familia de los participantes en la exposición

Junto a mi cuadro "Autoretrato con Madresiringa"

La pintora Isa Velasco y su obra "Sant Llorenç (San Lorenzo)

El pintor Tony Ribell y su cuadro "Poema A 3"

La pintora Tatiana Serova y su obra "San Jorge"

El pintor Valdor y su obra "Mosquitos"

La pintora Elvira Plá junto a su obra "Coloms" (palomas)

El pintor Antoni Pineda junto a su cuadro "Illampu", recuerdo de su visita a Bolivia

El pintor José Luis López, y su obra "La reparación"

Sin título (Angel Velazquez-Ecuador)

Autoretrato con Madresiringa (Eloy Añez Marañón-Bolivia)

Sant Llorenç (Isa Velasco-España)

Poema A3 (Tony Ribell-España)

El oro del Perú (Amelia Estrada-Argentina)

Seducción (Tony Ribell-España)

Sense titol (María Dolors Duocastella-España)

Lámpara de Sant Miquel (Floreal Suriguera-España)

Mosquitos (Salvador Benin "Valdor"-España)

Paisatge ( Nicolás Chica-España)

La reparación (José Luis López-España)

Todo a cien y Coca Cola (Antonio Moreno-España)

Cristo (Tatiana Serova-Rusia)

Illampu (Antoni Pineda-España)

Coloms (Elvira Plá-España)

Fantasía natural (Nolo-España)

Añoranzas (Foster Gómez-Ecuador)

Anochecer en la ciudad (Antoni Pineda-España)

Fotos: Eloy Añez Marañón (2011)

LAS PIEDRAS, PROTAGONISTAS DE UNA EXPOSICIÓN COLECTIVA

2011-11-04T12:56:00.017+01:00

desde el 29 de octubre hasta el 22 de noviembre de 2011, en la Casa Soler i Palet, y bajo los auspicios del Servei de Cultura Arts Visuals, del Ajuntament de Terrassa, se lleva adelante la exposición Projecte Les Pedres. Según los organizadores, esta exposición se enmarca dentro del programa municipal de apoyo a los creadores locales, ART TERRASSA, mediante la ayuda a la creación y difusión de las obras de estos creadores.

Projecte Les Pedres es un proyecto integrado por Aldo Cardoso, Juan Carlos Estudillo, Ian Gehlhaar y Roser López, artistas de Terrassa (Barcelona), que se reunieron para trabajar sobre un hecho histórico, puntual y violento: El 27 de octubre de 1967, al final de la tarde de aquel día se concentró una manifestación en Terrassa, en plena dictadura de Franco en España, la policía armada arremete y los manifestantes se defienden utilizando piedras de las calles, por primera vez en Terrassa se daba esta reacción con contundencia contra las fuerzas del orden. Este hecho supuso un cambio en las reivindicaciones combativas en la calle.

Juan Carlos Estudillo

Aldo Cardoso, fotógrafo y artista boliviano

Eloy Añez Marañón y Juan Carlos Estudillo

Según los participantes, el Projecte Les Pedres "parte de la creación artística desde un punto de vista crítico, ya que el objetivo del proyecto estuvo generando interrogantes para la reflexión".

El Resultado final parte de la confrontación y la complementación de cuatro obras diferentes. "La intención ha sido construir un microuniverso donde poder interpretar pasado y presente, y someterlos al juicio creativo" agregan los artistas.

Obra de la artista Roser López Monsó.

VIDEOS

Videoinstalación del artista Ian Gehlhaar e Instalación de Aldo Cardoso

Fotos y videos: Eloy Añez Marañón (2011)

EXPOSICIÓN EN CASAL PERE QUART DE SABADELL (BARCELONA)

2011-10-30T23:26:00.012+01:00

Fotos: Eloy Añez Marañón (2011)

EXPOSICIÓN DE MIS OBRAS EN CASAL PERE QUART DE SABADELL

2011-10-30T00:58:00.035+02:00

La tarde del 28 de octubre, en la sala 1 del Casal Pere Quart se inauguró la exposición de mis obras, acto organizado por la Asociación de Bolivianos del Vallés con el apoyo del Ajuntament de Sabadell, a través de su Regidoría de Drets Civils i Ciutadanía y la Federación de Asociaciones de Inmigrantes del Vallés FAIV.

Fotos: Vincent Leroy Añez M.-Davinci Dalí Añez M.-Eloy Añez M. (2011)

ESCRITORA NAJAT EL HACHMI EN SANTA PERPETUA

2011-10-27T01:21:00.011+02:00

La escritora catalana de orígen marroquí, Najat El Hachmi, ganadora del premio literario mas importante de Catalunya, el Premi de les Lletres Catalanes Ramón Llull 2008 con su obra"l´últim patriarca" (El último Patriarca), estuvo en Santa Perpétua de Mogoda para hablar sobre inmigración, la lengua catalana y el civismo de los nuevos habitantes producto de la inmigración, en el marco de las actividades programadas por la Regidoría de Convivència i Ciutadanía del Ajuntament de Santa Perpétua, cuyo responsable es el Regidor Francesc Rodríguez.

La presencia de la escritora forma parte del Programa Escola de Ciutadanía de la mencionada Regidoría, cuyo objetivo es "el de buscar y unir voluntades para convivir en la diversidad, mejorando la cohesión social mediantes actividades relacionadas con la educación, el género y la diversidad cultural", según el Regidor Rodríguez. Completaran las actividades de la Escola de Ciutadanía un taller de cuento del mundo y un videoforum con la proyección de un documental.

La escritora El Hachmi con el Regidor de Convivencia i Ciutadanía, Sr. Francesc Rodríguez.

Najat el Hachmi nació en Nador (Marruecos) el año 1979, A los 8 años junto a su familia se establece en la ciudad de Vic. Antes de ganar el Premi de les Lletres Catalanes en 2008, se dió a conocer en el mundo literario con su obra "Jo també sóc catalana" (Yo también soy catalana).

Según la información de entonces, en su obra premiada "L´últim patriarca", la escritora plantea algo así como "un ajuste de cuentas entre las nuevas generaciones de inmigrantes ya adaptados a un entorno nuevo, y la generación anterior, aquella que sigue pensando en su tierra, específicamente en la figura del padre patriarca. Ella, como heredera de la cultura marroquí ha podido vivir en carne propia este tipo de conflicto".

El Hachmi ha escrito una segunda novela titulada "La cazadora de cuerpos" (Planeta 2011) donde se consolida como "una de las voces jóvenes mas interesante de su generación".

Fotos: Eloy Añez Marañón (2011)

Fuentes:

http://www.mundoarabe.org/ramon_llull_najat_el_hachmi.htm
http://www.webislam.com/?idt=17459
http://www.lecturalia.com/libro/60195/la-cazadora-de-cuerpos

INVITACIÓN A MI EXPOSICIÓN DE PINTURA

2011-10-20T15:59:00.002+02:00

OBRA MÍA ES CARTEL DE JORNADA CULTURAL EN LA CIUDAD DE COBIJA

2011-10-18T23:56:00.005+02:00

El cartel de la II Jornadas Departamentales Culturales a realizarse en la ciudad de Cobija próximamente lleva la foto de mi cuadro titulado LA CREACIÓ, anteriormente también fue usado para la tapa de un poemario del poeta Lizardo Melgar. Debo decir que han contado con mi permiso para la utilización de la imagen, ya que como pintor de ese "sacrosanto pedazo de suelo" que es Pando, he puesto a su disposición mis obras como patrimonio cultural, y es mi sueño poder algún día tener mis obras en un Museo del Arte Pandino, a lado de las obras de mis colegas pintores de Pando.

Agradezco el interés creciente por mis obras de parte de aquellos por quien yo pinto y pretendo representar en cada exposición que realizo, así como de gente que tienen la oportunidad de ver mis obras en internet y me hacen llegar sus impresiones. A todos GRACIAS!!!

FIRA DEL COMERÇ EN SANTA PERPETUA DE MOGODA

2011-10-18T16:31:00.056+02:00

El domingo 16 de octubre, en el marco de actividades comerciales de otoño, se realizó la Fira del Comerç en Santa Perpétua de Mogoda, promocionado por el Ajuntament y la Associación de Comerciants del municipio. Diversas actividades se llevaron a cabo: lúdicas destinadas a los niños, desfile de moda y un globo aerostático.

DESFILE DE MODA

STANDS

VIDEOS

Fotos y videos: Eloy Añez Marañón (2011)

VAN GOGH NO SE SUICIDÓ, SEGÚN NUEVA BIOGRAFÍA DEL PINTOR

2011-10-17T22:35:00.005+02:00

Autorretrato, de Vincent van Gogh (1853-1890), en el museo dedicado al pintor en Ámsterdam.-

FUNDACIÓN VINCENT VAN GOGH

Una nueva biografía de Van Gogh afirma que murió por la bala perdida de un adolescente

Los estadounidenses Steven Naifeh y Gregory White Smith, ganadores de un Premio Pulitzer por la biografía del pintor Jackson Pollock, dicen que el artista holandés no se suicidó.

ISABEL FERRER - La Haya - 17/10/2011

La vida, o mejor, las circunstancias de la muerte de Vincent van Gogh, han dado un giro inesperado un siglo después de que fuera enterrado en la villa gala de Auvers-sur-Oise a los 37 años. Hasta ahora, la versión oficial de su fallecimiento citaba un suicidio en un trigal del sur de Francia. Ocurrió el 29 de julio de 1890, y el pintor, que había sufrido diversos episodios de enajenación y llegó a cortarse una oreja en un arrebato, se disparó un tiro en el pecho. El arma, sin embargo, nunca fue encontrada. De ese hilo han tirado ahora los escritores estadounidenses Steven Naifeh y Gregory White Smith para hacer una afirmación sorprendente: Van Gogh murió alcanzado por la bala perdida del revólver con el que jugaban unos adolescentes. Fue, por tanto, víctima de un homicidio imprudente. Su biografía, titulada Van Gogh: la vida, sale hoy a la venta en Estados Unidos.

Los autores han leído centenares de cartas de la correspondencia del pintor con su familia nunca publicada

De confirmarse, la explicación de Naifeh y White Smith podría cambiar la historia del arte. El libro añade aún otra capa de mala suerte a la trayectoria vital de un hombre que no logró vender un solo cuadro en vida. "En la época de su fallecimiento, Van Gogh solía tomarse unas copas con dos chicos de Auvers. El día de autos, uno llevaba puesto un traje de vaquero y jugaba con una pistola defectuosa. Seguro que bebieron demasiado. Una bala se perdió y el pintor, para evitar que les juzgaran, dijo que se había disparado él", aseguran los biógrafos en un documental de la cadena televisiva estadounidense CBS, donde han presentado el libro.

Tras una vida de desengaños sostenida primero por su fe cristiana, y después por la pasión artística, la imagen de Van Gogh salvando de la cárcel a unos adolescentes solo agranda su leyenda. En el museo que lleva su nombre en Ámsterdam, prefieren, de todos modos, tomarlo con calma. "La teoría de homicidio imprudente no está bien sustentada", ha dicho el conservador Leo Jansen. Sin embargo, es cierto que el testimonio de un joven de 16 años explicando lo mismo que los nuevos biógrafos ya apareció en 1890. La diferencia es que nadie le creyó.

Para su investigación, Naifeh y White Smith han tenido acceso a los fondos del museo Van Gogh. Han recorrido los escenarios de la vida del pintor, desde la oscuridad de sus primeros años en Holanda, al luminoso sur de Francia. Pero sobre todo, han leído centenares de cartas de la correspondencia del pintor con su familia nunca antes publicada.

Tomado de El País.com

http://www.elpais.com/articulo/cultura/nueva/biografia/Van/Gogh/afirma/murio/bala/perdida/adolescente/elpepucul/20111017elpepucul_2/Tes

RETROSPECTIVA DEL GRAN PINTOR CATALÁN UNIVERSAL JOAN MIRÓ

2011-10-16T02:38:00.006+02:00

Uno de los acontecimientos mas importantes en el mundo del arte de Barcelona, es la exposición retrospectiva del genial pintor catalán, Joan Miró, que se inauguró en la Fundación que lleva su nombre, en la ciudad condal. A continuación, la información del diario español ABC, en su página digital.

La foto es de una obra de Miró: Blau II

ARTE

Los Príncipes inauguran en la Fundación Miró la gran retrospectiva del pintor

Esta exposición es la más importante sobre Joan Miró y se ha inaugurado este sábado en Barcelona tras haber recibido 303.000 visitantes en la Tate Modern de Londres

EFE.- Los Príncipes de Asturias y de Girona han presidido esta tarde la inauguración de la exposición "Joan Miró. La escalera de la evasión", una gran retrospectiva sobre la obra del pintor catalán que se muestra en la sede del museo dedicado al artista en Barcelona.

Durante el recorrido que han realizado para observar las obras expuestas en la Fundación Miró, los Príncipes han estado acompañados por la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, y por el conseller de Cultura de la Generalitat, Ferran Mascarell.

También han estado presentes en la inauguración el presidente de la Fundación Joan Miró, Jaume Freixa, la directora de la Fundación, Rosa María Malet, y el presidente de la Fundación BBVA, Francisco González, entre otros.

El ex presidente de la Generalitat Pasqual Maragall y su esposa, Diana Garrigosa, han acudido también esta tarde a la Fundación Miró para contemplar las obras del artista barcelonés.

Esta exposición es la más importante sobre Joan Miró que se ha presentado en España en los últimos veinte años, y se ha inaugurado hoy en Barcelona tras haber recibido 303.000 visitantes en la Tate Modern de Londres.

La exposición, concebida por los comisarios de la Tate Modern, Matthew Gale y Marko Daniel, en colaboración con Teresa Montaner, conservadora de la Fundación Miró, reúne más de 170 obras, entre pinturas, esculturas y trabajo en papel, procedentes de colecciones públicas y privadas de todo el mundo.

La exposición, con algunas de las obras más significativas y difíciles de reunir del artista barcelonés, también examina momentos clave de su trayectoria durante la Guerra Civil española, la segunda Guerra Mundial o en su denominado "exilio interior" durante la España franquista.

http://www.abc.es/20111015/cultura-arte/abci-principes-inauguran-fundacion-miro-201110152227.html

PINTORES DE TERRASSA

2011-10-12T00:04:00.028+02:00

El 8 de octubre, en la ciudad barcelonesa de Terrassa, se llevó adelante una jornada de los Indignats, en la que participaron pintores de esa ciudad en la Rambla d´Egara, coordinados por el fotógrafo boliviano Aldo Cardoso. Tuve la ocasión de compartir con algunos de ellos, sobre todo, con Miguel Angel Gonzalvez, José Porcel y Fóster Gómez.

Diálogo de pintores

Los pintores Miguel Angel Gonzalvez, Fóster Gómez junto a su obra y Jose Porcel

Yo y Miguel Angel Gonzalvez

Fóster Gómez, Eloy Añez Marañón y Miguel Angel Gonzalvez junto a su obra

Jose Porcel junto a su obra

Domenec Povill junto a una de sus obras

Foster Gómez, pintor ecuatoriano y residente en Terrassa

Jose Porcel "CONFLICTO"

Angelho Velazquez "LO QUE TODOS PENSAMOS"

Domenec Povill "PENTA NOUS CONTINENTS"

Domenec Povill "RAICES"

Foster Gómez "ATADO, HIPOTECADO"

Jose López "EN ORBITA"
Jose Porcel "LLUVIA"

Floreal Suriguera "SENSE TITOL"

Loli Montero "SENSUAL"

Maria Orpi "ALLEGRO VIVACE"

Elvira Plá "FIGURA OVAL SOBRE FONS QUADRICULAT"

Cristina Borobia "LA BELLEZA ESTA EN EL INTERIOR"

Cristina Borobia "ASTRONAUTA"

Nuria Bueno "VENT DE MAR"

Toni Lirola "AFRODITA EN CALCETINES"
Aldo Cardoso
Aldo Cardoso FOTOGRAFIA

Joan Matraca "CASES PER NO CRIAR"

Fotos: Eloy Añez Marañón y Rosa María Maina (2011)

EXPOSICION DEL PINTOR SEVERIANO MIRALLES EN SANTA PERPETUA

2011-10-08T01:40:00.024+02:00

En el Espai 2 de la Granja Soldevila de Santa Perpetua, el pintor catalán Severiano Miralles expone sus obras, paisajes impresionistas al óleo de la Costa Brava, pintados con la técnica de la espátula y de colores intensos.

Al acto de inauguración asistieron amigos y colegas del pintor perpetuence, así como la Regidora de Cultura del Ayuntamiento de Santa Perpetua, Neus García, quien fue la encargada de presentar al artista e inaugurar la muestra, que estará abierta al público hasta el 6 de noviembre de 2011.

Colegas pintores Antonio Megía, Severiano Miralles y Eloy Añez Marañón

OBRAS

Fotos: Eloy Añez Marañón (2011)

CARTEL DE MI PROXIMA EXPOSICION EN SABADELL (BARCELONA)

2011-09-29T14:05:00.001+02:00

CONOCIENDO A CECILIA BELLORIN CANTANTE Y ACTRIZ VENEZOLANA

2011-09-19T23:40:00.004+02:00

Hoy quiero hacer un homenaje a una gran persona, que conocí recién pero que pareciera que hace años la conociera. Se llama Cecilia Bellorini, cantante y actriz venezolana, radicada en Barcelona desde el año 1991. Quiero que la conozcan a través de este mi blog.

Datos Personales

Fecha de nacimiento: 23 de Noviembre de 1955
Lugar de nacimiento: Caracas- Venezuela
E-mail: ceciliabellorin@hotmail.com ceciliabellorin@gmail.com
Idiomas: Castellano, Inglés, Catalán, Italiano

CECILIA BELLORÍN

Cantante, actriz y locutora venezolana. En Caracas, incursionó por primera vez en teatro con el profesor Juan Carlos Gené y su Taller Actoral Permanente (GA 80) Más tarde, perteneció al elenco del Grupo Teatral RAJATABLA, bajo la dirección de Carlos Giménez, en la década de los 80, participando en numerosos festivales internacionales. Trabajó en Teatro, Cine y Televisión, bajo la dirección de Román Chalbaud, Atahualpa Lichy, Juan Margallo, Paul Leduc, entre otros.

En Londres, se inicia en la disciplina de la comedia musical y experimenta con la música clásica, el pop, el jazz, etc.

Reside en Barcelona desde 1991. Ha actuado en diversas salas interpretando los más variados estilos musicales: Folklore Venezolano, Salsa, Boleros, Jazz, Blues, Funky...

Es la autora, directora e intérprete del Espectáculo Musical “Cosas de Negros or Black is Beautiful” (Estreno: en la Sala “Sidecar” el 19 de Junio de 1996) que ha representado en diversas salas y centros cívicos de la ciudad. Ha colaborado en varias películas realizadas en Cataluña: “El Pasajero Clandestino”, de Agustí Vilaronga; “Susanna”, de Antonio Chavarrías; “No respires que el amor está en el aire” de Joan Potao, “Juego de Espejos”, de José María Sánchez; “Mi Dulce” de Jesús Mora; y en cortometrajes, documentales y videoclips de diversos autores locales y extranjeros: “Ausencias” del venezolano Oscar Duque; “Encuentros Pendientes” de Sandra Rierola, “Comunicando” de Paco Quintana, entre otros.

Debuta en el teatro catalán con “La Nit de Valonges o el procés de Don Joan” de Eric Emmanuel Schmidt, bajo la dirección de Pere Sagristá, en el Teatre Adriá Gual, del Institut del Teatre (Noviembre 1995) y en “D.Q Don Quijote en Barcelona” de La Fura dels Baus, en el Teatre Liceu (Octubre de 2000).

Perteneció a la agrupación teatral-musical “Bajo a la Mina Cantando”, con la cual participó en el Festival de Teatro de Tárrega (1995) siendo nominada como compañía revelación del año. Ha participado como cuenta-cuentos en diversos eventos: “La Marató dels Contes Solidaris” de Médicus Mundi; “La Festa de la Terra” y en las maratones de cuentos de las Bibliotecas Públicas y Centros Cívicos de Cataluña.

Pertenece a la Compañía Teatral “La Korbata”, la cual presentó la obra “Lope de Aguirre, traidor” de José Sanchis Sinisterra en el marco de la Muestra Intercultural de Creaciones Escénicas: “Les Noves Veus de Barcelona” y en el “II Encuentro de Mujeres en Escena”, promovido por la Asociación Cultural Colombiana Palo Q’ Sea.

Fue la cantante de la Orquesta de Salsa “La Kaína”, con la cual participó en “La Festa de la Música” en Junio de 2001 y 2002, Fiestas Mayores de Gracia y Vilafranca del Penedés en el verano de 2002 y en eventos varios de la Sala “ANTILLA” de Barcelona y Centros Cívicos, hasta el año 2003.

Colabora en la producción del CD “Wild Spirit”, de música experimental, con Hardy Claire, clarinetista alemán.

Ha editado el CD “Largo y Fugaz Encuentro” con el guitarrista venezolano Roberto Martínez, con quien también actúa a dúo ó con la banda de tres piezas en salas nocturnas de Barcelona, participando en el 12è Festival de Jazz i Música Creativa de Ciutat Vella en 2001.

Forma parte del proyecto “Animalmusic” de la Asociación Teatral “La Korbata”, participando en el Festival GREC de Barcelona, en Julio de 2003.

Presenta en salas pequeñas y bares de Barcelona su espectáculo “experimental” al estilo de Café-Concert: “Cecilia canta y cuenta... el libreto... ¡Lo pone Usted!” en el que se da un paseo por las distintas vivencias y experiencias en el mundo del espectáculo... con la ayuda del público, claro está...

Participa en el apartado “Romea Plus” con el espectáculo: “Pá tras ni pa’ coger impulso” (Contes, poemes y cançons veneçolans) Dirección: Carles Canut. Teatro ROMEA, el día 3 de Mayo de 2004.

Colabora con apariciones puntuales en el evento “Noviembre VACA” de Projecte VACA.

Actualmente se desempeña en diversas actividades, como cantante y animadora en fiestas particulares, tanto para niños como para adultos.

Con el dúo “Bellorín y Blasco de Swing” (Latin Lounge) interpreta canciones de Albert Blasco, quien la acompaña a la guitarra. Pertenece a la Asociación de Músicos de la Calle (AMUC) y ha participado en el Festival de Músicos del Metro (Plaza Universitat) y en el Día de la Música.

Redacta la columna “Tu Compinche” para la revista “Aquí Venezuela” que se editó en Madrid, (Mayo 2004 a Diciembre de 2006) para la comunidad venezolana.

Enero de 2007: Protagoniza el vídeo-clip del cantante de Rumba Catalana, PERET, en la canción que da título a su último CD: “Que Levante el Dedo”

(Par ver el video copie este enlace http://youtu.be/OnQ5iJwDIhk)

Enero-Febrero de 2007: Ameniza las veladas en el restaurante “LITTLE ITALY” (Jazz, Boleros, Bossa, etc) en compañía del pianista venezolano Humberto Meza.

Marzo de 2007: Rodaje del anuncio de las galletas “FILIPINOS” (You Tube Spot Filipinos)

Septiembre de 2007: Rodaje del anuncio del diario “ADN”

Diciembre de 2007: Participa como actriz y cantante en el espectáculo “Navidad en el Caribe”, bajo la dirección de Carles Canut en el Teatro ROMEA

2008-2009: Diversas actuaciones con los espectáculos: “Cosas de Negros or Black is Beautiful” y “Cecilia canta y cuenta… El Libreto… ¡Lo pone Usted!”

Febrero-Marzo 2009: Participación en el recital poético “CUBA MÍA”, como parte de la exposición fotográfica de Rodrigo Moya, en CASA AMÉRICA CATALUÑA

3 de Julio de 2009: Participa en el festival “Paraules al Vent als Parcs de SILLA (Valencia)

4 de Julio de 2009: Animación infantil, en compañía de “ARA va de BO”, en la celebración del Día de Venezuela en el Centro Cívico Casa Sagnier, Barcelona.

4 de Julio de 2009: Charla introductoria sobre Venezuela, su gente y sus costumbres, dirigida a futuros viajeros, para la ONG, “SETEM”

11 de Julio de 2009: Animación musical en la exposición del artista plástico venezolano Rafael GALLARDO, en la galería ALMIRALL

Julio de 2009: Participa en las Fiestas Mayores de su barrio, Poble Sec, interpretando canciones y cuentos venezolanos.

Septiembre de 2009: Rodaje de anuncios para VISA (Madrid) y BLACKBERRY (Barcelona)

Colabora regularmente, en el apartado de “agenda cultural semanal”, con la emisora Barcelona Latina, en el programa de Raquel Caizapanta: “Actualidad Latina”, en la 104.7 FM

2 de Noviembre de 2009: Participa en la lectura dramatizada de Don Juan Tenorio de José Zorrilla, en el papel de Brígida, bajo la dirección de Carles Canut, en el Teatro GOYA, Barcelona

27 de Abril de 2010: Animación de la Fiesta de Primavera en la Residencia D’Avis de La Pobla de Lillet

8 de Mayo de 2010: Participa como animadora en la inauguración oficial de la Penya Blaugrana Les Tres Xemeneies del Poble Sec, invitada por su presidente, Ramón Borrás

19 de Octubre de 2010: Participa en el 1er Festival de Narració Oral de Barcelona “MUNT de MOTS”, con su espectáculo; “Cecilia Canta y Cuenta…” en el BAR L’Astrolabi de GRACIA.

NOVIEMBRE de 2010: Participa en la 10ª Mostra de Creadores Escèniques: “NOVEMBRE VACA” 2010, en el apartado: “Cantonadones”, bajo la dirección de Isabel Díaz.

Foto: Eloy Añez Marañón (2011)

Texto: Curriculum Vitae de la artista

Mas videos: http://www.youtube.com/watch?v=Si2S6MS1yPE