PANDO EN LA PRENSA BOLIVIANA

Av. 9 de febrero de Cobija, la capital del Departamento Amazónico y Autónomo de Pando (Foto: Eloy Añez Marañón-2010)

HAY DETENIDOS
Desbloquean la carretera a Cobija
Por Er­bol - Periodista Invitado - 31/07/2011

Cobija

Un contingente policial desbloqueó por la fuerza la mañana de ayer la carretera que une la ciudad de Cobija con la localidad de Porvenir, en Pando. Varias personas fueron aprehendidas, entre ellas dirigentes de la Federación de Campesinos de Pando que se encontraban en el bloqueo, en el kilómetro 23 de vía.

El bloqueo iniciado el miércoles 27 pasado, exigiendo la dotación y saneamiento de tierras para el sector. Según reporte de radio Alternativa de la Red Erbol en Pando, la intervención policial se realizó alrededor de las 11:30 y fue resistida por los bloqueadores.

Sin embargo, los campesinos, al verse rebasados por los efectivos, incendiaron los pastizales de los terrenos de los costados de la carretera, lo que originó un gran incendio que por varias horas impidió el paso vehicular por la vía despejada.

El dirigente de la federación campesina, Luis Adolfo Mayo, uno de los detenidos por la policía, dijo que los acercamientos con las autoridades gubernamentales no dieron resultados, por lo que decidieron asumir la extrema medida.

Tomado de pagina digital Los Tiempos.com

http://www.lostiempos.com/diario/actualidad/nacional/20110731/desbloquean-la-carretera-a-cobija_135838_276825.html

VISITANDO MUSEOS EN BARCELONA

CAIXAFORUM DE BARCELONA

Edificio Modernista que acoge al Centro Social y Cultural

de la Fundación "la Caixa" en Barcelona

Una vez mas, estuve en la CaixaForum de Barcelona, esta vez para visitar la exposición "Retratos de la Belle Époque", que la Obra Social "la Caixa", junto a la Generalitat Valenciana y el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana tiene desde el 20 de julio hasta el 9 de octubre de 2011.
Según los organizadores, el periodo que transcurre entre la guerra franco-prusiana y la Primera Guerra mundial se caracteriza por un crecimieno económico sostenido y una significativa agitación política que produjo grandes cambios sociales. El retrato, con una notable demanda comercial, es el género pictórico mas representativo de la época.

En la exposición, articulada de manera que el visitante va siguiendo pasos del desarrollo de este género, desde los Autorretratos de pintores de renombres como Sorolla, John Singer Sargent, entre otros retratistas, pasando por los retratos de sociedad, el temperamento y caracter de los retratados, retratos en grupo, ambientes y conversaciones, retratos en plein air o al aire libre, un espacio dedicado a Toulouse-Lautrec, el retrato como símbolo y finalmente, la crisis del retrato a causa de la amargura y el desánimo en tiempos previos a la guerra. "Articulada así, la exposición propone una mirada sobre los complejos movimientos pictóricos de la Belle Époque para desentrañar las claves iconográficas y psicológicas de esta época fundamental para la construcción del espíritu moderno e intentar tender puentes entre la historia de la pintura y las historias social y cultural", concluyen los oragnizadores en el folleto de la exposición.

Yo, en CaixaForum

Como no es permitido tomar fotografias o filmar videos en este centro cultural, he optado por las fotos que aparecen en el folleto de la exposición "Retratos de la Belle Époque", para que se den una idea de las obras que se exponen y que tuve el placer de disfrutar, invitandolos a que vayan a CaixaForun si estan de visita en Barcelona, ya que estará hasta el 9 de octubre de 2011. La dirección es Av. de Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8.

Ramón Casas "La Sargantain (o Julia)" 1907

Col. Circulo del Liceo

y Théophile-Alexandre Steinlen "De regreso al hogar" 1897

Studio Monique Bernaz. Ginebra

Giovanni Boldini "La mujer de rosa" 1916

VEGAP Barcelona 2011

Joaquin Sorolla "María con sombrero" 1910

Col. Particular. Madrid. Archivo BPS

John Singer Sargent "Vernon Lee" 1881

Foto: Tate. London 2011

ARTS SANTA MÓNICA

Ubicada en la Ramblas de Barcelona, está el edificio de Arts Santa Mónica, espacio donde confluyen diferentes tendencias de arte moderno y video instalaciones. En uno de sus espacios, se lleva adelante la exposición OLOR COLOR Química, Arte y Pedagogía, que segun el folleto explicativo, nos muestra una manera insólita y original de mirar el arte a través del olor. Así como los colores se organizan en el mundo visual a través de la escala Pantone, en el mundo del olor se traducen en una tabla periódica derivada de la química.

Los perfumistas y aromistas tienen un lenguaje propio para comunicarse, que se define como "notas olfativas". Cada nota olfativa está representada por un color que ayuda al creador en su composición. Esta clasificación que une olor, color y arte ha sido el hilo conductor de la exposición, donde participan un total de 88 obras de artistas españoles y extranjeros, elegidos a partir de las experiencias olfativas que las obras han ido produciendo en el coleccionista.

En este centro cultural permiten la toma de fotografias, así que he tomado algunas para reflejarlas en esta nota. La exposición estará hasta el 25 de septiembre de 2011.

Yasumasa Morimura "Un díalogo con Frida Kahlo. Four Parrots" 2001

Vista de la exposición

Eugenio Merino "The smell of art" 2010.

SALA PARÉS

ESPAI 1

En este espacio, las obras del pintor Juan Manuel Fdez-Pinedo, (Madrid 1978) con un tema muy interesante: un frondoso bosque de higueras como tema central. "La luz de los árboles de un higueral, en diferentes épocas del año, toma todo el protagonismo. Su dicción se ha vuelto mucho más realista y precisa y la composición ya no es la estrictamente paisajística, sino la fragmentaria, más deudora del mundo de la fotografía contemporánea". señala la Web de esta galería barcelonesa, la mas antigua (fue fundada en 1840) La exposición estará hasta el 4 de agosto de 2011. La sala Parés está ubicada en Calle Petritxol 5, Barcelona






ESPAI 2
En este espacio, el pintor Xavier Rodés Torras (Barcelona 1971) expone obras de pequeño formato con paisajes urbanos y marinos. Según la página web, es la sexta exposición que el artista realiza en la Sala Parés, en esta ocasión, "combina la temática del paisaje con una serie que llama "Bodegones con muñecos" en la que el artista se aleja de sus planteamientos habituales, para entrar en un mundo lleno de ironía y de carga simbólica, formado por iconos que son metáforas de la realidad contemporánea que incorporan, por ejemplo, un muñeco "indignado" o un King Kong en el que el pintor añade una referencia al relativismo moral".




Fotos y textos: Eloy Añez Marañón (2011)

LUTO EN LA PINTURA UNIVERSAL: LUCIEN FREUD MUERE A LOS 89 AÑOS

Ha muerto uno de los grandes de la pintura actual. Tuve la oportunidad de haber conocido sus obras en Barcelona, en una exposición que realizó la CaixaForum, donde quedé extasiado con la gran pincelada de este maestro del desnudo. Sus obras, de una fuerza impresionante me cautivó, era la primera vez que conocía las obras de este pintor británico, al que solo conocía por los retratos que había realizado a la Reina de Inglaterra y a la modelo Kate Moss. La siguiente nota está tomada de la información que El Pais ofreció a sus lectores en su página web.

Esta fotografía sin fechar, cedida por el Centro Pompidou de París, muestra al artista británico en su taller.- CENTRE POMPIDOU (EFE)

Pintura titulada 'Autorretrato, reflexión', de Lucien Freud, expuesta en Londres- MATTHEW FEARN (AP)

Con su cuadro "Benefits supervisor sleeping", (25 millones de dólares) se convirtió en 2005 en el pintor vivo más cotizado

Fallece Lucian Freud, el pintor de los desnudos carnales
El nieto de Sigmund Freud fue, junto a Francis Bacon, uno de los más brillantes representantes de la Escuela de Londres FRANCISCO CALVO SERRALLER 21/07/2011

Nacido en Berlín el año 1922, Lucian Freud, que era nieto de Sigmund Freud, se instaló en Londres en 1932, llevado allí con solo 10 años por su familia, huyendo de la inmediata barbarie nacional socialista, y su presumible plan implacable de exterminio judío. Dada la corta edad con la que desembarcó en Reino Unido, se comprende que su formación artística y posteriormente su brillante desarrollo como pintor se llevase a cabo como si se hubiese tratado de un genuino artista británico. De hecho, adquirió la nueva nacionalidad en la temprana fecha de 1939. Por todo ello, aunque su origen germánico es indudable, se le ha considerado siempre como uno de los más brillantes representantes de la llamada Escuela de Londres, un grupo informal que aglutinó a un conjunto de artistas de primer rango, surgidos todos ellos tras la II Guerra Mundial, entre los que se contaron figuras tan prominentes como Francis Bacon o Frank Auerbach, los cuales se caracterizaron por estar de alguna manera vinculados a una figuración de estirpe expresionista.

No se puede, sin embargo, tampoco negar la impronta artística alemana que configuró la personalidad de Lucian Freud. Hay que tener en cuenta que su padre, que era arquitecto, había sido asimismo un prometedor pintor, en la época de la Secesión de Viena, y que no solo Lucian Freud, sino el resto de los representantes de la Escuela de Londres, coquetearon en su juventud con el surrealismo y con los pintores alemanes de la llamada Nueva Objetividad, como Otto Dix o Georg Grosz. Al margen de estos precedentes artístico-culturales, Lucian Freud estudió en la Central School of Art y en el Goldsmiths' College, antes de iniciar su carrera artística, hacia comienzos de 1940. Su primera exposición colectiva se produjo en 1944, pero la maduración de su estilo y el comienzo de su proyección pública no se produjo hasta una década después, a partir de 1951. Desde entonces, habiéndose librado de esas primeras influencias artísticas continentales, Freud se centró en una peculiar interpretación de la pintura realista, conectada en parte con el precedente británico de Stanley Spencer, pero también dejándose contagiar por el morboso sentido físico, carnal y existencial del primer Francis Bacon, con el que mantuvo siempre una relación dialéctica y artística muy vivaces. La pintura de Lucian Freud debe su original peculiaridad al modo con el que supo abordar la figura humana, fundamentalmente desnuda y haciendo siempre valer su turbadora densidad carnal. En su interpretación del desnudo, Freud unió la peculiar visión forzada con que Edgar Degas espiaba los desnudos femeninos, para obtener un punto de vista insólito, y un sentido matérico que les daba una fuerza táctil, muchas veces de efecto turbador. En realidad, como él mismo declaró, pretendía que la propia pintura tuviese una densidad elástica, como la de la carne: "Quiero que mi pintura funcione como carne. Para mí, la pintura es la persona. Que ejerce sobre mi mismo un idéntico efecto que la carne".

Esta versión del desnudo tan directa y, valga la paradoja, descarnada, así como su independencia de juicio y de costumbres le valieron, en el siempre puritano mundo británico, una fama de alocado libertino, atravesándose con ello muchas veces la frontera del sensacionalismo barato. No hace muchos años, cuando Freud era ya un octogenario, causó malestar la exhibición pública de un autorretrato en el que él se mostraba de pie, pintando sobre un lienzo, mientras una joven desnuda se abrazaba a una de sus piernas. Tomar esta autorepresentación como un delirio exhibicionista, no solo es un error, sino que significa desconocer la historia de la pintura occidental, a la que este genial artista rindió un sagaz culto, plagando con citas inteligentes de grandes maestros del pasado muchos de sus mejores cuadros. En cualquier caso, no cabe la menor duda de que Lucian Freud ha sido no solo uno de los mejores pintores británicos del siglo XX, sino que, todavía más importante, uno de los artistas figurativos más originales y poderosos de la época contemporánea.

Tomado de web EL PAIS

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Fallece/Lucian/Freud/pintor/desnudos/carnales/elpepucul/20110721elpepucul_12/Tes

LITERATURA PANDINA

Este es el resúmen que hace de su obra "Historia de Pando La Guerra del Acre", la escritora pandina, Elsy Alpire Vaca, una de las prominentes voces literarias de mi tierra amazónica, Departamento de Pando (Bolivia). Agradezco a la autora, primero, darme el honor de publicar en este humilde blog el resúmen de su obra, y segundo, el honrar una vez mas la literatura de Pando con una obra que reinvindica el aporte de los Escritores de este Departamento en el ámbito literario e histórico de Bolivia.

Portada del libro

SINTESIS DEL LIBRO “HISTORIA DE PANDO-LA GUERRA DEL ACRE”.

Autora. Elsy Alpire Vaca.

Obra literaria con 163 páginas, clasificada en tres cuerpos de contenido histórico en género de ensayo, editado por la empresa Mult Print Soluciones Gráficas. La Paz. Junio/2011. Publicado en la ciudad de Cobija el 8/07/2011.

La primera parte está referida a los inicios poblacionales y descubrimiento de la zona acreana, que muestra el qué, cómo y dónde los exploradores de mediados del siglo XVIII penetraron la selva virgen del noroeste boliviano, con la descripción de las quince batallas de confrontación armada, en escenarios limítrofes entre Bolivia, Brasil y Perú, con las consecuentes pérdidas territoriales que ocasionaron la guerra del Acre por la riqueza forestal que dormía en la Shiphonia Elástica Hevea (Goma elástica) en zonas desconocidas hasta el año 1846, hábitat natural de “El Dorado”, emblema de la ingente riqueza natural boliviana, que en su momento generó el único proceso de bienestar socio económico en la región por un lapso de cerca de cincuenta años.

La segunda parte narra las aventuras, venturas y desventuras de actores que pergeñaron pensamientos de mejores días en la visión de futuro, que en la época significó la razón de sus vidas. Participación civil que encarna la defensa del territorio patrio en absoluta ausencia del estado nacional. Relata la composición pormenorizada de la heroica “Columna “Porvenir” en la batalla de Bahía, a la cabeza del industrial gomero Don Nicolás Suárez Callaú y los menos de cien combatientes y civiles siringueros, que logran recuperar el 10% del territorio invadido, espacio que hoy constituye el cien por ciento de la zona geográfica que configura el departamento de Pando.

La tercera parte muestra la intervención de personajes notables de nuestra historia, empezando por el entonces presidente Don José Manuel Pando Solares (1898-1904) y los detalles sobre las circunstancias que originaron el Tratado de Petrópolis. Otros personajes que aportaron para la consolidación de la soberanía boliviana en la frontera tripartita. El valor e importancia del rol de la mujer en los avances socioeconómicos, culturales y estratégicos por la defensa del territorio patrio. Da a conocer la importante actuación de las heroínas Bartolina Sisa y Gregoria Apaza, dignas exponentes de la raza indígena boliviana que mueren dramáticamente ultrajadas al ingreso de la imposición española, previa la llegada del Libertador Simón Bolívar y la emancipación latinoamericana.

El objetivo del volumen es llegar a la masa estudiantil que desconoce los fundamentos que basaron la vida en la región amazónica boliviana.

Sociedad de Escritores y Poetas de Pando.

Cobija, julio de 2011.

CAIXAFORUM BARCELONA EXPONE LAS OBRAS DE JAUME CARBONELL

Tuve la oportunidad de asistir en CaixaForum de Barcelona este martes 12 de julio, a la inauguración retrospectiva de las obras del pintor català, Jaume Carbonell (Barcelona 1942-2010) exposición organizada por la Fundació "la Caixa" y la Associació del Personal de la Caixa d`Estalvis i Pensions de Barcelona.
Sobre el autor y sus obras, el crítico de arte, Jordi Benet señala que "Jaume Carbonell es en unos determinados aspectos plásticos, uno de los herederos actuales menos retóricos de la perenne cultura mediterráne, la cual, en las tierras catalanas, no deja nunca de rebrotar y actualizarse, porque constituye un sustrato que aglutina formas de expresión que salen a la superficie con formulaciones a menudo muy diversas".
Por su parte, el hermano menor del artista, por cierto, muy parecido físicamente, Xavier Carbonell hizo hincapié en que al admirar las obras expuestas, vean en ellas al pintor amante de la vida y la naturaleza, de la luz y el color. "Quiero que vean a Jaume como un pintor atemporal, de gestos y trazos alegres, él era muy reiterativo en sus obras, porque le permitía encontrar su identidad, y cada cuadro está hecho con ideas previas, no improvisaba nunca y era un amante tambien de la música y en sus obras lo refleja muchas veces".
Bueno, espero que disfruten de las obras de este pintor barcelonés, como yo disfruté ante el colorido de su paleta, donde se entremezclan fauvismo, cubismo y del modernismo catalán de Joaquin Sunyer y Manolo Hugué.

INAUGURACION




OBRAS
Autorretrato (2000)

Castillo de irás y no retornarás (2006)

"En la playa" y "Playa"










"Mediterránea"

Fotos: Eloy Añez Marañón (2011)