domingo, 27 de mayo de 2012

EXPOSICIÓN DE ARTE EN VALLDOREIX (SANT CUGAT DEL VALLÈS)

LA NIT DE L`ART

La noche del sábado 26 de mayo, se realizó en la población barcelonesa de Sant Cugat del Valles, la denominada Nit de l`Art, una actividad nocturna donde los espacios culturales de esa ciudad, abren sus puertas al público y se realizan diferentes actividades culturales. Es el pistoletazo de salida para la inauguración de exposiciones, conciertos y otras actividades relacionadas con el arte durante los días sucesivos.

En el taller de Arte del pintor Adolf, en Valldoreix (Sant Cugat) se inauguró la exposición Col-lectiva Nu 2, cuya temática era el desnudo, donde 50 artístas, entre pintores, escultores y fotógrafos presentaron 60 obras en diferentes formatos, técnicas, estilos y materiales.

Yo participo con una obra titulada "Bañista en Barcelona II". La exposición estará hasta el 10 de junio de 2012.

Mas información:

http://www.sant-cugat.net/adolf-art/exposicions/col.lectiva-de-nu-2/index-nu2.htm

http://www.sant-cugat.net/adolf-art/exposicions/col.lectiva-de-nu-2/artistes-col-lectiva-de-nu2.htm

Con mi cuadro "Bañista en Barcelona II"

Con el pintor Adolf

Mi esposa Rosa María con el pintor Adolf.

Con el fotógrafo Quim Dasquens

La pianista Gloria Corron de Bonne interpretó sus composiciones musicales

Mi esposa Rosa María Maina junto a mi obra

Fotos: Eloy Añez Marañón y Rosa María Maina (2012)

PREMIO LITERARIO

Leopoldo Brizuela ha recibido el premio Alfaguara de Novela 2012

El escritor, acompañado de Ignacio Polanco, presidente del Grupo Prisa, ha recogido el galardón en los Jardines de Cecilio Rodríguez del Parque del Retiro

AGENCIAS 26-05-2012

El galardonado junto a los representantes del Grupo Prisa

El escritor argentino Leopoldo Brizuela rememora el drama que vivió Argentina tras la dictadura militar y la tragedia que atrapó a miles de familias en la novela 'Una misma noche', galardonada con el Premio Alfaguara de Novela 2012, dotado con 175.000 dólares (unos 133.306 euros).

Brizuela radiografía una parte de la sociedad argentina en esta novela que está estructurada en forma de "thriller existencial", según apuntó la escritora Rosa Montero, presidenta del Jurado de la XV edición del Premio Alfaguara, fallado en Madrid el pasado mes de marzo.

"Empecé a escribir esta novela preguntándome por qué tenemos tanto miedo, sin ni siquiera cuestionarlo", reconoce el autor, quien en su novela desarrolla la trama partiendo del asalto a la casa de una vecina por parte de las fuerzas del orden. El escritor Leonardo Bazán es testigo involuntario de este hecho que le sirve para rememorar una experiencia similar ocurrida en 1976, a poco de comenzar la dictadura militar en Argentina.

"La novela enfoca la época en la que empezaron los juicios, no solo a los grandes jerarcas, sino a los culpables de delitos de lesa humanidad y enfoca también el terrible impacto que puede tener una condena al hacerse pública. Por primera vez uno escucha que lo que le paso a una persona y otra, y eso tiene un enorme poder", confiesa.

Por todo ello, para su autor, las páginas de 'Una misma noche' contienen "dolor" y el misterio de cómo un hecho ocurrido hace 30 años "puede ser registrado de distinta manera por la memoria".

Tomado de Cadena Ser.com

http://www.cadenaser.com/cultura/articulo/leopoldo-brizuela-ha-recibido-premio-alfaguara-novela-2012/csrcsrpor/20120526csrcsrcul_5/Tes

jueves, 24 de mayo de 2012

ESCRITORA AFGANA EN SANTA PERPÈTUA

NADIA GHULAM, AUTORA DEL LIBRO

"EL SECRETO DE MI TURBANTE"

La autora del libro El secreto de mi turbante, la afgana Nadia Ghulam estuvo en Santa Perpètua para realizar una conferencia-coloquio organizada por la Biblioteca Municipal.

La escritora explicó la historia que narra en su libro señalado, afirmando que tomar la decisíón de hacerse pasar por un chico (cuando los talibanes gobernaban su país), "fue por cuestión de supervivencia".

Nadia explicó su niñez en Afganistan durante la guerra civil y la época talibán, teniendo que hacerse pasar por un chico desde los 11 hasta los 16 años para poder trabajar y mantener a su familia, pobre como la gran mayoría de los afganos, porque entonces era prohibido a las mujeres acceder a un trabajo y otras prohibiciones, pero que sin embargo, reconoce que aún hoy tadavía las mujeres no tienen mucha presencia en la vida de su hermoso y sacrificado país, y si hay presencia femenina en el poder, es simplemente figurativo y sin decisiones de poder.

Lamentó que en Afganistán, a pesar de que poco a poco las mujeres empiezan a estudiar y tener una vida independiente, aún queda mucho por hacer, porque allí todavía las leyes y políticas sociales no protegen a las mujeres, y sufren la violencia machista, familiar y política. Hizo un verdadero alegato en favor de ellas.

Esta jóven escritora, que desde hace 5 años vive en Badalona con su familia de acogida, llegó a Cataluña ayudada por una ONG, para que le curen las heridas en el rostro y el cuerpo que sufrió al caer una bomba en su casa.

VIDA DIFICIL

Nadia tuvo que cambiar de identidad en 1996 al morir su hermano mayor asesinado en plena calle. Durante los años de gobierno talibán, que prohibió a las mujeres trabajar fuera de casa, Nadia tuvo que adoptar la identidad de su hermano para poder trabajar (construyendo pozos, cavando zanjas o reparando bicicletas) y mantener a una madre enferma del corazón, un padre con trastornos mentales como consecuencia de la muerte del hijo, y dos hermanas de 2 y 5 años.(http://sociedad.elpais.com/sociedad/2006/11/16/actualidad/1163631601_850215.html)

Fotos: Eloy Añez Marañón (2012)
Mas información sobre Nadia Ghulam:
http://sociedad.elpais.com/sociedad/2006/11/16/actualidad/1163631601_850215.html
http://www.diariocordoba.com/noticias/internacional/nadia-ghulan-victima-del-regimen-taliban-nadie-sospecha-que-soy-mujer-_283918.html
http://www.staperpetua.org/linformatiu/index.php/component/content/article/37-cultura/1508-nadia-ghulam-prendre-la-decisio-de-fer-me-passar-per-un-noi-va-ser-queestio-de-supervivencia
http://www.lavanguardia.com/libros/20101202/54079040735/nadia-ghulam-vida-no-tenia-asi-que-daba-igual-que-fuera-vestida-de-hombre-o-de-mujer.html

miércoles, 23 de mayo de 2012

SUBASTA EN NUEVA YORK

ARTE

Cuatro millones de euros por un cuadro del chileno Roberto Matta

«La revolución de los contrarios» fue vendido en una subasta de
arte latinoamericano celebrada en Nueva York

La obra del chileno Roberto Matta «La revolución de los contrarios» se vendió por 5 millones de dólares (4 millones de euros) en una subasta de arte latinoamericano celebrada hoy en Nueva York por la casa Christie's, en la que se ofrecen más de 300 obras de autores procedentes de 16 países de América Latina.

El cuadro, pintado en París por Matta (1911-2002), constituye «un exponente del momento culmen de la carrera del artista, y en ella representa el cataclismo de un espacio en perpetuo estado de cambio, mediante regueros de pigmentos, líneas onduladas y estallidos de color», afirmó a Efe el director de la venta, Virgilio Garza.

Durante la venta, hasta 1,4 millones de dólares (1,1 millones de euros) se pagaron por «Grafismo universal sobre fondo gris», del uruguayoJoaquín Torres-García (1874-1949), quien en esta pintura de 1937 aunó los motivos modernistas con los jeroglíficos de las culturas americanas primitivas.

«La Calle», de Botero, un millón y medio

El mismo precio de 1,4 millones alcanzó la obra "La calle", del colombiano Fernando Botero (1932), un artista con una amplia representación en la subasta y uno de los "más exitosos que todavía viven", según Garza.

Otra de sus obras más cotizadas fue «Los Arnolfini (después de Van Eyck)», en la que homenajea la pintura de este artista flamenco del siglo XV, y que se vendió por 842.500 dólares (665.406 euros). La obra «Salterio», del pintor hiperrealista chileno Claudio Bravo (1936-2011) alcanzó un precio de 1,1 millones de dólares (868.780 euros).

Esta pintura forma parte de una serie de cuadros realizados entre 1997 y 2002, cuyos títulos remiten al cristianismo, y en los que Bravo recrea primorosamente diferentes tejidos, a través de colores densos y luminosos llenos de sensualidad. Por otro lado, la obra del argentino Emilio Pettoruti (1892-1971) «Concierto», un bodegón con claras reminiscencias cubistas, se vendió por 794.500 dólares (627.735 euros)

Tomado de la web de ABC.es

http://www.abc.es/20120523/cultura-arte/abci-cuadro-robert-matta-201205230158.html

2ª EXPOSICIÓN COLECTIVA DE DESNUDOS

El 26 de mayo se celebra en la población barcelonesa de Sant Cugat del Vallés la Nit de l`Art, y el pintor catalán Adolf ha organizado una muestra colectiva de desnudos, que esta será su 2ª edición, con la participación de 50 artistas, entre los cuales, participaré con un acrílico sobre tela que pinté el año 2006, titulado "Bañista en Barcelona II". Tuve la oportunidad de conocer personalmente a Adolf en su taller d`art de Valdoreix (Sant Cugat).

El tarjetón oficial de la exposición colectiva de desnudos, con los nombres de los participantes

"Bañista en Barcelona II" el cuadro conque participo en esta exposición

Aquí estoy con Adolf en su taller d`Art en Valdoreix (Sant Cugat) (Foto: Rosa ma. Maina)

sábado, 19 de mayo de 2012

EXPOSICIÓ PINTORS LLATINO-AMERICANS A SANTA PERPETUA

Se inauguró la exposición "Pintors Llatino-americans" de los integrantes del Grupo de Pintores Artísticos Latino Americanos en Catalunya (GPALA) en el Espai 2 de la Granja Espai Cultural de Santa Perpétua de Mogoda.

El acontecimiento se realizó el viernes 18 de mayo y contó con la presencia de la Regidora de Cultura y Educación, Neus García y el responsable de área, Joan Bausili, así como de un selecto público, que honraron con su presencia el acto.

La hermana de nuestro colega Angel, Nancy Velázquez, fue su representante.

Eloy Añez, Neus García, Regidora de Cultura, Nancy Velazquez, Amelia Estrada y Foster Gómez

Eloy Añez fue el encargado de explicar los objetivos del grupo GPALA, señalando que sus integrantes con esta exposición y sus obras "buscan estrechar aun más el lazo que los une a este país, que es Catalunya, donde decidieron sentar sus raíces y su hogar".

"Mediante sus obras quieren expresar a la vez ese sentimiento de apego a la tierra de origen pero también a la nueva tierra a la que llegaron por diferentes motivos, pero con objetivos parecidos, crear sus obras y mostrarlos para que el público que visita una exposición pueda ver en ellas una historia, un sueño, en síntesis, la creatividad del artista".

Finalmente, dijo que esta exposición pretende estrechar los lazos artísticos de los pintores entre Santa Perpetua (Eloy Añez Marañón) y Terrassa (Amelia Estrada, Angel Velazquez y Foster Gómez): Argentina, Bolivia y Ecuador juntos y unidos por el arte en Catalunya.

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