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viernes, 10 de febrero de 2012

MI HOMENAJE PÓSTUMO A UN GRAN POETA PANDINO: RAMÓN CAMPOS TIBI


El pasado lunes 6 de febrero de 2012 se apagó la luz de la mirada siringuera de un poeta que bajo el pseudónimo de Fabry Paruma, escribió versos y prosa de gran sentido humano, ecológico, social y cultural, retrato de un pueblo que siempre sueña con días mejores. Toda una quimera!
Murió Ramón Campos Tibi, el poeta amigo, el dramaturgo, el amigo callado, pensativo, observador, como lo encontré en la plaza de Cobija, el pasado mes de mayo de 2010, cuando visité mi ciudad. Con su voz pausada, como si no le interesara nada, pero estaba al tanto de todo lo que sucedía a su alrededor. Me comentó que estuvo en Barcelona junto al poeta boliviano Pedro Shimose, y quedamos de que si volvía, que me llamaría. No recibiré su llamada.
En 1993, me honró con un pedido: que le ilustre su poemario "Después de la distancia, la casa del siringuero", y la pintura para su portada, del cual solo guardo la foto de la obra original y que mas abajo pueden ver, titulada "La flor de patujú".
Ramón era sensible con la realidad del siringuero y de los habitantes de la selva, su entorno natural y su situación social, y lo supo transmitir en sus obras. Aún recuerdo la primera obra que conocí de él "Lucho Paruma" (1973), cuyo personaje principal nunca aparece, es un nombre de esperanza, de lucha, de anhelos y cambios sociales en una tierra que era finca particular del que ostentaba el poder político y cuya vigencia, podemos decir, aún es latente en Pando.
También era sensible por los acontecimientos del día a día de Cobija y su gente. Para muestra, la elegía que dedicó a una joven, cuya fatal muerte, conmocionó a la sociedad cobijeña, y que podrán leer mas abajo, en su Tercera Elegía (fragmento).
Pedro Shimose, el gran poeta boliviano, nacido en el Departamento del Beni, lo incluyó en su antología POETAS DEL ORIENTE BOLIVIANO,y definió la poesía de Campos Tibi como un canto a “la naturaleza, al amor, a la muerte y a la amistad con palabra sencilla y coloquial”

Ramón Campos Tibi

• Ramón Campos Tibi (Cobija, 1953-2012). Poeta, dramaturgo, abogado, profesor y políglota. Premio Patujú de Oro – 1981 (Casa de la Cultura de Trinidad, Beni). En ocasiones, ha publicado sus materiales bajo el seudónimo de Fabry Paruma (del italiano fabbro: artesano, orfebre del verso - Paruma, en memoria de su abuelo Arlindo Paruma).

Producción en Poesía: Primera elegía (1981). Transeúntes el uno y el otro y yo, transeúntes nosotros (1983). Las tres voces de Arlindo Paruma en la Amazonia (1990). De las semillas, unas cuantas mías (1990). Después de la distancia, la casa del siringuero (1993). Segunda elegía (1995). Del encuentro, felizmente la memoria (1997). Siringueros (1997). Tercera elegía (2004). Una centuria amazónica. Machetes, colinas y corazones de la Cobija bautizada (2005).

En teatro: Lucho Paruma (1973), Mamá Nana (1973), Madre Siringa (1986), La cruz milagrosa (2008) y Monólogo de mi abuelo Arlindo Paruma (1995). Sus prosas están reunidas en Illotis manibus (1983).


La casa

Fragmento


Pies descalzos, barriga grande y desnudo
el hijo del siringuero
desde un barranco
mira un horizonte que no entiende.
Sólo sabe que en su vida
van y vienen las noches y los días;
que hace sol y que la lluvia
viene con las grandes nubes;
sólo sabe si el río está seco o está lleno;
si hay carne, yuca y arroz.

Nada más en la rutina de este chico
que en su entraña tiene otro río,


otra historia seguramente paralela,
incolora y dirigida al monte,
al castañal, / donde la castaña y la siringa
le aseguran la otra rueda del tiempo,
pero está, / seguro que está.


Cuando la madre, garrote en mano,
golpea y golpea trapos
que antes fueron camisas y pantalones.

Cuando el padre, / trazao en mano,
yamachí a la espalda, / escopeta al hombro,
sostiene la tradición, porque la vida
en el pahuichi del siringuero
son estas cosas y mucho más:

en el pahuichi está
el hilo invisible de una historia
intacta porque es siringuera,
persistente porque es macha,
continua porque es humana,
divina porque existe.

He ahí lo que esconde la distancia:
San Antonio, / Fortaleza, / Palma Real,
una existencia continua en el castañal,
con el siringuero
respirando la brisa del atardecer,
en un barranco del Madre de Dios,
con las manos en alto, / pero vivo,
persistente, / leal.La distancia




Siringueros

fragmento

V

Las circunstancias de la vida, / a mi edad,

deben ser como la luz que ilumina el mundo,

como esa luz que, pendiente del centro del universo,

no escoge a nadie para iluminarle el camino

que guía los pasos del siringuero,

viajero inmanente en la Amazonía de mi abuelo Arlindo

que, a fuerza de aguaceros y golpes de sol,

permanece intacto

en la historia oculta de la tierra pandina.



Probablemente como una sardina

que, a sabiendas del Tahuamanu,

desciende hasta el Madre de Dios,

vigila el Orthon, / pasea por el Abuná,

regresa al Manuripi

y de paso por el Bajo Virtudes,

descansa en el Acre, allí donde, seguro,

Arlindo Paruma le dará otro encargo:

la de ser, para siempre, su mensajera de amor.



Estas circunstancias

no pueden darse en otra parte:

de Pando es la vida

en el sayubú, la chaisita y el taitetú;

de Pando es la vida

en la mioca, el mandín y el surubí;

de Pando es la vida

en la vida misma del siringuero.



¡No me digan que el tucán

se viste de fiesta / en Nueva York!

¡No me digan que el tiluchi

labra su casa / en París!

¡No me digan que la garza

se posa quedamente / en Madrid!

¡No me digan nada! ¡La vida está aquí,

aquí canta la vida,

aquí permanece por siempre

y desde siempre, la vida.

La vida no es como un tronco seco

parecido a una tumba.

La vida no es como un gajo seco

parecido al silencio.

Como un viejo abuelo a quien sólo

le queda el apoyo / de un viejo tronco seco.


Tercera elegía

Fragmentos

IV

Entonces ocurrió. Desde el cielo cobijeño
el celeste claro fue cediendo a las sombras
de una muerte que venía galopante.

Como siempre, nadie sabía
que iba a derramarse sangre joven
en lucha desigual.

La tierra del camba siringuero
se iba a derrumbar.
Nadie sabía dónde
ni a qué hora, / ni cómo iba a suceder.

Se fueron enmudeciendo los árboles
porque el viento dejó de correr;
se cerraron los patios, las puertas
y las ventanas de las casas.

Nadie sabía nada de nada.
Cuando el silencio,
cuando la mudez y el dolor callaron;
cuando las mujeres y los niños se echaron a llorar,
los hombres sintieron la presencia de la muerte.

El universo se sintió indefenso
y del silencio se pasó a los llantos
de todo ser viviente.

La muerte estaba con Vanesa
en la avenida principal
de un pueblo orgulloso de ser joven,
herido en la belleza de una muchacha
definitivamente humana,
porque la muerte le pertenece a cada uno
y el hombre se amarra a la esperanza
para ser recordado,
para no morir del todo.

Así reflejaron en la prensa cruceña la muerte de Campos Tibi:

Falleció el poeta pandino Ramón Campos Tibi

poeta pandino Ramón Campos Tibi falleció el lunes en Cobija. Así confirmó a EL DEBER el director del Sistema Municipal de Bibliotecas de Santa Cruz, William Rojas.
“Viajero de la eternidad”, llamó Rojas al personaje sobre el que consideró que perdió la vida “sin las ovaciones del poder y sin las genuflexiones de la oficialidad”. Creador de Floresta y de Arlindo Paruma, una “región mágica y su personaje”, dice de él Pedro Shimose. El autor beniano define la poesía de Campos Tibi en Poetas del oriente boliviano como un canto a “la naturaleza, al amor, a la muerte y a la amistad con palabra sencilla y coloquial”.
“Se trata de un amigo entrañable que deja una vasta producción literaria casi toda aún inédita”, destaca Rojas.

Fuentes:
Fotos: Eloy Añez Marañón

viernes, 22 de julio de 2011

LUTO EN LA PINTURA UNIVERSAL: LUCIEN FREUD MUERE A LOS 89 AÑOS

Ha muerto uno de los grandes de la pintura actual. Tuve la oportunidad de haber conocido sus obras en Barcelona, en una exposición que realizó la CaixaForum, donde quedé extasiado con la gran pincelada de este maestro del desnudo. Sus obras, de una fuerza impresionante me cautivó, era la primera vez que conocía las obras de este pintor británico, al que solo conocía por los retratos que había realizado a la Reina de Inglaterra y a la modelo Kate Moss. La siguiente nota está tomada de la información que El Pais ofreció a sus lectores en su página web.
Esta fotografía sin fechar, cedida por el Centro Pompidou de París, muestra al artista británico en su taller.- CENTRE POMPIDOU (EFE)


Pintura titulada 'Autorretrato, reflexión', de Lucien Freud, expuesta en Londres- MATTHEW FEARN (AP)



Con su cuadro "Benefits supervisor sleeping", (25 millones de dólares) se convirtió en 2005 en el pintor vivo más cotizado




Fallece Lucian Freud, el pintor de los desnudos carnales
El nieto de Sigmund Freud fue, junto a Francis Bacon, uno de los más brillantes representantes de la Escuela de Londres
FRANCISCO CALVO SERRALLER 21/07/2011

Nacido en Berlín el año 1922, Lucian Freud, que era nieto de Sigmund Freud, se instaló en Londres en 1932, llevado allí con solo 10 años por su familia, huyendo de la inmediata barbarie nacional socialista, y su presumible plan implacable de exterminio judío. Dada la corta edad con la que desembarcó en Reino Unido, se comprende que su formación artística y posteriormente su brillante desarrollo como pintor se llevase a cabo como si se hubiese tratado de un genuino artista británico. De hecho, adquirió la nueva nacionalidad en la temprana fecha de 1939. Por todo ello, aunque su origen germánico es indudable, se le ha considerado siempre como uno de los más brillantes representantes de la llamada Escuela de Londres, un grupo informal que aglutinó a un conjunto de artistas de primer rango, surgidos todos ellos tras la II Guerra Mundial, entre los que se contaron figuras tan prominentes como Francis Bacon o Frank Auerbach, los cuales se caracterizaron por estar de alguna manera vinculados a una figuración de estirpe expresionista.

No se puede, sin embargo, tampoco negar la impronta artística alemana que configuró la personalidad de Lucian Freud. Hay que tener en cuenta que su padre, que era arquitecto, había sido asimismo un prometedor pintor, en la época de la Secesión de Viena, y que no solo Lucian Freud, sino el resto de los representantes de la Escuela de Londres, coquetearon en su juventud con el surrealismo y con los pintores alemanes de la llamada Nueva Objetividad, como Otto Dix o Georg Grosz. Al margen de estos precedentes artístico-culturales, Lucian Freud estudió en la Central School of Art y en el Goldsmiths' College, antes de iniciar su carrera artística, hacia comienzos de 1940. Su primera exposición colectiva se produjo en 1944, pero la maduración de su estilo y el comienzo de su proyección pública no se produjo hasta una década después, a partir de 1951. Desde entonces, habiéndose librado de esas primeras influencias artísticas continentales, Freud se centró en una peculiar interpretación de la pintura realista, conectada en parte con el precedente británico de Stanley Spencer, pero también dejándose contagiar por el morboso sentido físico, carnal y existencial del primer Francis Bacon, con el que mantuvo siempre una relación dialéctica y artística muy vivaces. La pintura de Lucian Freud debe su original peculiaridad al modo con el que supo abordar la figura humana, fundamentalmente desnuda y haciendo siempre valer su turbadora densidad carnal. En su interpretación del desnudo, Freud unió la peculiar visión forzada con que Edgar Degas espiaba los desnudos femeninos, para obtener un punto de vista insólito, y un sentido matérico que les daba una fuerza táctil, muchas veces de efecto turbador. En realidad, como él mismo declaró, pretendía que la propia pintura tuviese una densidad elástica, como la de la carne: "Quiero que mi pintura funcione como carne. Para mí, la pintura es la persona. Que ejerce sobre mi mismo un idéntico efecto que la carne".

Esta versión del desnudo tan directa y, valga la paradoja, descarnada, así como su independencia de juicio y de costumbres le valieron, en el siempre puritano mundo británico, una fama de alocado libertino, atravesándose con ello muchas veces la frontera del sensacionalismo barato. No hace muchos años, cuando Freud era ya un octogenario, causó malestar la exhibición pública de un autorretrato en el que él se mostraba de pie, pintando sobre un lienzo, mientras una joven desnuda se abrazaba a una de sus piernas. Tomar esta autorepresentación como un delirio exhibicionista, no solo es un error, sino que significa desconocer la historia de la pintura occidental, a la que este genial artista rindió un sagaz culto, plagando con citas inteligentes de grandes maestros del pasado muchos de sus mejores cuadros. En cualquier caso, no cabe la menor duda de que Lucian Freud ha sido no solo uno de los mejores pintores británicos del siglo XX, sino que, todavía más importante, uno de los artistas figurativos más originales y poderosos de la época contemporánea.



Tomado de web EL PAIS
http://www.elpais.com/articulo/cultura/Fallece/Lucian/Freud/pintor/desnudos/carnales/elpepucul/20110721elpepucul_12/Tes