EXPOSICIÓ COL-LECTIVA A TERRASSA

MOSTRA PISTÓRICA DEL GRUP GRID

La noche del sábado 11 de febrero, en la sala de exposiciones LA GALERÍA del Centre Cultural el Social de Terrassa se inauguró la Exposició Col-lectiva del grupo Grid.

Esta asociación de pintores, presidida por el artísta egarense Floreal Soriguera "Suri" celebra sus 20 Aniversarios con esta Mostra Pictórica, de la que participan María Dolors Duocastella, Elvira Plá, Josefina Martí, Genoveva Francés "Geno", Teresa Recasens, Josep Aliart, Manel Sorrosal, Domenèc Povill, Isa Velásco, Manolo "Nolo" Ruíz y "Valdor". La muestra permanecerá abierta de lunes a sábados en el horario de 19:00 a 21:00 horas, en Carrer Font Vella, 40, de Terrassa. Hasta el 23 de febrero de 2012.

El pintor y actor Manolo "Nolo" Ruíz ante sus obras.

La pintora Genoveva "Geno" Francés y su obra

El pintor Domenèc Povill y sus obras

Los pintores Eloy Añez, Domenèc Povill y Ángel Velázquez

Obra de Geno

Obras de Mª Dolors Duocastella

Obras de Valdor

Obras de Domenèc Povill

Obras de Elvira Plá

Obras de Manel Sorrosal

Obra de Teresa Recasens

Obra de Floreal "Suri" Soriguera

Obra de Isa Velásco

Fotos: Eloy Añez Marañón (2012)

MI HOMENAJE PÓSTUMO A UN GRAN POETA PANDINO: RAMÓN CAMPOS TIBI

El pasado lunes 6 de febrero de 2012 se apagó la luz de la mirada siringuera de un poeta que bajo el pseudónimo de Fabry Paruma, escribió versos y prosa de gran sentido humano, ecológico, social y cultural, retrato de un pueblo que siempre sueña con días mejores. Toda una quimera!

Murió Ramón Campos Tibi, el poeta amigo, el dramaturgo, el amigo callado, pensativo, observador, como lo encontré en la plaza de Cobija, el pasado mes de mayo de 2010, cuando visité mi ciudad. Con su voz pausada, como si no le interesara nada, pero estaba al tanto de todo lo que sucedía a su alrededor. Me comentó que estuvo en Barcelona junto al poeta boliviano Pedro Shimose, y quedamos de que si volvía, que me llamaría. No recibiré su llamada.

En 1993, me honró con un pedido: que le ilustre su poemario "Después de la distancia, la casa del siringuero", y la pintura para su portada, del cual solo guardo la foto de la obra original y que mas abajo pueden ver, titulada "La flor de patujú".

Ramón era sensible con la realidad del siringuero y de los habitantes de la selva, su entorno natural y su situación social, y lo supo transmitir en sus obras. Aún recuerdo la primera obra que conocí de él "Lucho Paruma" (1973), cuyo personaje principal nunca aparece, es un nombre de esperanza, de lucha, de anhelos y cambios sociales en una tierra que era finca particular del que ostentaba el poder político y cuya vigencia, podemos decir, aún es latente en Pando.

También era sensible por los acontecimientos del día a día de Cobija y su gente. Para muestra, la elegía que dedicó a una joven, cuya fatal muerte, conmocionó a la sociedad cobijeña, y que podrán leer mas abajo, en su Tercera Elegía (fragmento).

Pedro Shimose, el gran poeta boliviano, nacido en el Departamento del Beni, lo incluyó en su antología POETAS DEL ORIENTE BOLIVIANO,y definió la poesía de Campos Tibi como un canto a “la naturaleza, al amor, a la muerte y a la amistad con palabra sencilla y coloquial”

Ramón Campos Tibi

• Ramón Campos Tibi (Cobija, 1953-2012). Poeta, dramaturgo, abogado, profesor y políglota. Premio Patujú de Oro – 1981 (Casa de la Cultura de Trinidad, Beni). En ocasiones, ha publicado sus materiales bajo el seudónimo de Fabry Paruma (del italiano fabbro: artesano, orfebre del verso - Paruma, en memoria de su abuelo Arlindo Paruma).

Producción en Poesía: Primera elegía (1981). Transeúntes el uno y el otro y yo, transeúntes nosotros (1983). Las tres voces de Arlindo Paruma en la Amazonia (1990). De las semillas, unas cuantas mías (1990). Después de la distancia, la casa del siringuero (1993). Segunda elegía (1995). Del encuentro, felizmente la memoria (1997). Siringueros (1997). Tercera elegía (2004). Una centuria amazónica. Machetes, colinas y corazones de la Cobija bautizada (2005).

En teatro: Lucho Paruma (1973), Mamá Nana (1973), Madre Siringa (1986), La cruz milagrosa (2008) y Monólogo de mi abuelo Arlindo Paruma (1995). Sus prosas están reunidas en Illotis manibus (1983).

La casa

Fragmento

Pies descalzos, barriga grande y desnudo
el hijo del siringuero
desde un barranco
mira un horizonte que no entiende.
Sólo sabe que en su vida
van y vienen las noches y los días;
que hace sol y que la lluvia
viene con las grandes nubes;
sólo sabe si el río está seco o está lleno;
si hay carne, yuca y arroz.

Nada más en la rutina de este chico
que en su entraña tiene otro río,

otra historia seguramente paralela,
incolora y dirigida al monte,
al castañal, / donde la castaña y la siringa
le aseguran la otra rueda del tiempo,
pero está, / seguro que está.


Cuando la madre, garrote en mano,
golpea y golpea trapos
que antes fueron camisas y pantalones.

Cuando el padre, / trazao en mano,
yamachí a la espalda, / escopeta al hombro,
sostiene la tradición, porque la vida
en el pahuichi del siringuero
son estas cosas y mucho más:

en el pahuichi está
el hilo invisible de una historia
intacta porque es siringuera,
persistente porque es macha,
continua porque es humana,
divina porque existe.

He ahí lo que esconde la distancia:
San Antonio, / Fortaleza, / Palma Real,
una existencia continua en el castañal,
con el siringuero
respirando la brisa del atardecer,
en un barranco del Madre de Dios,
con las manos en alto, / pero vivo,
persistente, / leal.La distancia

Siringueros

fragmento

V

Las circunstancias de la vida, / a mi edad,

deben ser como la luz que ilumina el mundo,

como esa luz que, pendiente del centro del universo,

no escoge a nadie para iluminarle el camino

que guía los pasos del siringuero,

viajero inmanente en la Amazonía de mi abuelo Arlindo

que, a fuerza de aguaceros y golpes de sol,

permanece intacto

en la historia oculta de la tierra pandina.

Probablemente como una sardina

que, a sabiendas del Tahuamanu,

desciende hasta el Madre de Dios,

vigila el Orthon, / pasea por el Abuná,

regresa al Manuripi

y de paso por el Bajo Virtudes,

descansa en el Acre, allí donde, seguro,

Arlindo Paruma le dará otro encargo:

la de ser, para siempre, su mensajera de amor.

Estas circunstancias

no pueden darse en otra parte:

de Pando es la vida

en el sayubú, la chaisita y el taitetú;

de Pando es la vida

en la mioca, el mandín y el surubí;

de Pando es la vida

en la vida misma del siringuero.

¡No me digan que el tucán

se viste de fiesta / en Nueva York!

¡No me digan que el tiluchi

labra su casa / en París!

¡No me digan que la garza

se posa quedamente / en Madrid!

¡No me digan nada! ¡La vida está aquí,

aquí canta la vida,

aquí permanece por siempre

y desde siempre, la vida.

La vida no es como un tronco seco

parecido a una tumba.

La vida no es como un gajo seco

parecido al silencio.

Como un viejo abuelo a quien sólo

le queda el apoyo / de un viejo tronco seco.

Tercera elegía

Fragmentos

IV

Entonces ocurrió. Desde el cielo cobijeño
el celeste claro fue cediendo a las sombras
de una muerte que venía galopante.

Como siempre, nadie sabía
que iba a derramarse sangre joven
en lucha desigual.

La tierra del camba siringuero
se iba a derrumbar.
Nadie sabía dónde
ni a qué hora, / ni cómo iba a suceder.

Se fueron enmudeciendo los árboles
porque el viento dejó de correr;
se cerraron los patios, las puertas
y las ventanas de las casas.

Nadie sabía nada de nada.
Cuando el silencio,
cuando la mudez y el dolor callaron;
cuando las mujeres y los niños se echaron a llorar,
los hombres sintieron la presencia de la muerte.

El universo se sintió indefenso
y del silencio se pasó a los llantos
de todo ser viviente.

La muerte estaba con Vanesa
en la avenida principal
de un pueblo orgulloso de ser joven,
herido en la belleza de una muchacha
definitivamente humana,
porque la muerte le pertenece a cada uno
y el hombre se amarra a la esperanza
para ser recordado,
para no morir del todo.

Así reflejaron en la prensa cruceña la muerte de Campos Tibi:

Falleció el poeta pandino Ramón Campos Tibi

poeta pandino Ramón Campos Tibi falleció el lunes en Cobija. Así confirmó a EL DEBER el director del Sistema Municipal de Bibliotecas de Santa Cruz, William Rojas.

“Viajero de la eternidad”, llamó Rojas al personaje sobre el que consideró que perdió la vida “sin las ovaciones del poder y sin las genuflexiones de la oficialidad”. Creador de Floresta y de Arlindo Paruma, una “región mágica y su personaje”, dice de él Pedro Shimose. El autor beniano define la poesía de Campos Tibi en Poetas del oriente boliviano como un canto a “la naturaleza, al amor, a la muerte y a la amistad con palabra sencilla y coloquial”.

“Se trata de un amigo entrañable que deja una vasta producción literaria casi toda aún inédita”, destaca Rojas.

Fuentes:

http://www.amazonia.bo/amazonia_bo.phpid_contenido=2686&opcion=detalle_not

http://lapatriaenlinea.com/?t=ramon-campos-tibi&nota=84298#impresa

http://libros-bolivia.blogspot.com/2012/02/fallecio-el-poeta-pandino-ramon-campos.html

Fotos: Eloy Añez Marañón

POESÍA PANDINA

HOMENAJE A LOS 106 ANIVERSARIOS DE FUNDACIÓN DE LA CIUDAD DE COBIJA (9 DE FEBRERO DE 1906-2012)

Las siguientes poesías son de la gran poetisa pandina, Elsy Alpire, quien junto a otros poetas, homenajearon a la ciudad de Cobija, que el pasado 9 de febrero celebró sus 106 años de fundación (1906-2012).

El homenaje se realizó a través de una Serenata a Cobija, denominada EN VIRTUD DE LA PALABRA, donde participaron miembros de la Sociedad de Escritores y poetas de Pando (SODESBO PANDO).

EN VIRTUD DE LA PALABRA

(De Elsy Alpire Vaca)

Que las palabras reemplacen el silencio

De aquel recuerdo de la historia en lejanía

Cuando brillaba la sonrisa del viento

Por el nacimiento del ex Puerto Bahía

Por la virtud de la palabra, en 1906

Se abrió la mente de héroes inmortales

Dando inicio a lo que hoy tenéis

Bella ciudad en los montes tropicales

Fue del alma aquel empeño santo

En las orillas de rugientes ríos

Palabra y hecho del causal de llanto

Hoy, acento y eco de los versos míos.

Dicen que la palabra es plata

y muchas veces el silencio es oro

Yo quiero en esta serenata

Decirte lo mucho que te adoro

Aunque te elevas entre rosas y espinas

Bendecimos tus flores primorosas

En la esperanza de las rutas que caminas

Reluce la vida, en esencias aromosas.

En virtud de la palabra, está la reverencia

Hay celestes hondas de amor puro

Vibra el sueño de nuestra querencia

Por tu fecundidad en aras del futuro.

(Homenaje a la ciudad de Cobija en su 106º aniversario de Fundación)

LA VOZ DE MI CANTO

(Elsy Alpire Vaca)

Soy la esencia de esta selva indómita,

Tormenta fraganciosa de la tierra

deslizo pasos a galopes

Por las venas sonoras de los ríos

A veces me siento aquella aurora

Que fluye desde los refugios verdes

Otras veces, el sol en llamaradas

Soltando riendas por las nubes blancas

En los hombros anchos de un rayo de luz

Renazco en lejano pensamiento

Y el perfume innominado de mis sueños

Se diluye en el vacío del infinito

Es mi canción aquel jinete

Que al nacer del fuego en oro puro

Se convierte en guitarra que doliente llora

El sentimiento de mi amor perdido

Fotos: Eloy Añez M. (2010) y Os. Quiroga (2012)

LUTO EN LAS ARTES PLÁSTICAS CATALANA Y ESPAÑOLA

ADIÓS AL POETA DE LA MATERIA

Antoni Tàpies fallece a los 88 años

El artista barcelonés era uno de los mayores representantes europeos del arte abstracto

En su trayectoria fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes y el Premio Velázquez de las Artes Plásticas

• Antoni Tàpies frente al espejo
• La vida por Tàpies (entrevista de 2004)
• Fotos: El álbum personal del artista

EL PAÍS Madrid 6 FEB 2012 - 21:46 CET24

Archivado en:

• Antoni Tàpies
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• Sociedad

Antoni Tàpies, ante una de sus obras en la reapertura de la sede de su fundación, en Barcelona, en marzo de 2010. / TEJEDERAS

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El pintor y escultor catalán Antoni Tàpies i Puig, uno de los mayores representantes europeos del arte abstracto de posguerra, ha fallecido hoy en Barcelona a los 88 años. Asiduo en los grandes museos y salas de arte, sobre todo de Europa y América, Tàpies es uno de los habituales en las salas del MOMA y Guggenheim de Nueva York. Nacido el 13 de diciembre de 1923 en Barcelona, pertenecía a una familia de tradición liberal. El joven Tàpies decidió abandonar los estudios de Derecho para dedicarse al dibujo y a la pintura. Durante la Guerra Civil trabajó en la Generalitat de Cataluña, para la que su padre ejercía de abogado.

Tàpies se unió a la revista de vanguardia Dau el set a partir de 1948, con otros artistas como Joan Brossa, Joan Ponç, Modest Cuixart, Joan Josep Tharrats, Arnau Puig y Juan Eduardo Cirlot. Tras conseguir una beca para estudiar en París, mostró en la capital francesa su primera exposición individual (1956). Ese mismo año obtuvo el Premio de la República de Colombla Bienal de Hispanoamérica de Barcelona, y fue presentado por Salvador Dalí en Estocolmo, donde expuso junto al gerundense Tharrats.

En 1960 participó en una muestra de nueva pintura y escultura española en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, y después en otra, denominada Before Picasso, After Miró, del Museo Guggenheim de Nueva York. Cultivador de nuevas técnicas de dibujo, litografía y collagesobre nuevos soportes plásticos, y de la escultura en cemento, bronce o cerámica, incluso en combinación con objetos de uso cotidiano. Mostró interés por el surrealismo, la filosofía de Jean Paul Sartre y el realismo social. Tàpies se opuso al régimen franquista y defendió la cultura catalana desde incipientes posiciones izquierdistas. Participó en la célebre asamblea clandestina, en el convento de los Capuchinos de Sarrià que impulsó en 1966 la fundación del primer sindicato democrático de estudiantes.

Autodidacta

Su obra plástica, autodidacta en su arranque, estuvo inspirada en un primer momento por la divulgación de arte contemporáneo en la revistaD'Aci i d'allà, coordinada por Josep-Lluís Sert y Joan Prats, y la obra vanguardista de Joan Miró, Paul Klee y Max Ernst. De entonces data su exposición en la sala especial de la XXVII Bienal de Venecia y su primer premio del Carnagie Institut de Pittsburgh (1958) y su primera retrospectiva en Hannover (1962), el premio de la Fundación Guggenheim (1964) y de Grabado en la Bienal de Ljubljana (1967).

En 1964 participó en las muestras Pintura y escultura de una década de la Tate Gallery de Londres, y en una exposición itinerante en Italia denominada España libre. Alejado del surrealismo desde 1952, inició un período de integración en su obra de objetos cotidianos (Montón de platos, 1970) junto con referencias y signos antropomórficos, a la vez que su cromatismo pasaba del monocromatismo o colores neutros a otros de mayor viveza.

Después de los años setenta, su obra incluye pinturas de gran formato, como Fertilidad, donde remite a simbologías prehistóricas; Paisaje y taza, obra de tres metros de altura que contiene un gran cráneo humano; o Figura sobre morado, con una desgarbada silueta humana sentada con una equis y sobreimpresa en una gran cruz blanca borrada.

En 2001, la Biblioteca Nacional de Francia organizó una exposición sobre la poética de la materia en su obra. Ese año mostró varias esculturas y una docena de lienzos en la Waddington Gallery de Londres. En 2002 expuso con el escultor vasco Eduardo Chillida en la Academia de España de Roma y en el Guggenheim de Berlín, y de 2005 es su gran muestra Antoni Tàpies en Brasil.

En España, los museos de Arte Contemporáneo y Reina Sofía de Madrid, o el Guggenheim de Bilbao, entre otros, han celebrado antológicas y retrospectivas, y su obra Rinzen -merecedora en 1993 del León de Oro de la Bienal de Venecia y consistente en una enorme cama de la que penden cinco somieres, mantas, colchones y almohadas- preside desde 1998 la entrada del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA).

Tomado de El Pais. com

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/02/06/actualidad/1328557005_302756.html

TRADICIONS CATALANS: LA FESTIVITAT "ELS TRES TOMBS" A SANTA PERPÉTUA

Els Tres Tombs (Las tres vueltas) es una fiesta que se celebra en casi todos los pueblos de Catalunya y que tiene lugar el día 17 de enero, festividad de San Antonio Abad, patrón de todos los animales domésticos.

Este día se recrea como fue el mundo rural, de qué forma se trabajaba y con qué instrumentos, siendo el caballo el animal más destacado. Se bendice a las bestias y los niños reparten entre los asistentes panecillos benditos, o en su caso, caramelos.

El origen de la fiesta es incierto, pero se conoce que esta fiesta fue suprimida en el año 1714, cuando se disolvió el Consejo de Ciento (Consell de Cent), que era una institución de autogobierno municipal de Barcelona.

El nombre de Tres Tombs proviene según la tradición, del hecho de dar vueltas en torno a un lugar sagrado, la iglesia, la imagen del santo, una ermita, una cruz o la hoguera de San Antonio.

En Santa Perpetua, Els Tres Tomb se celebra el primer domingo del mes de febrero, siendo la segunda celebración mas importante en todas las comarca de Catalunya y que atrae un gran número de visitantes y participantes.

Fotos y videos: Eloy Añez Marañón (2012)