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miércoles, 18 de junio de 2014

NOTICIAS CULTURALES

Quiero destacar dos noticias en el ámbito cultural de esta semana, relacionados con dos genios de la cultura universal, Pablo Picasso y Pablo Neruda. Me remito a las informaciones de las páginas web de El Periódico de Catalunya y El País.

Un retrato fantasma bajo un cuadro de Picasso

La escena de una mujer bañándose en 'La habitación azul' oculta la imagen de un hombre con barba


EL PERIÓDICO
AGENCIAS / Washington
MARTES, 17 DE JUNIO DEL 2014 - 17.45 H
Los conservadores de la Phillips Collection de Washington han detectado el retrato de un hombre oculto bajo el cuadro de Picasso'La habitación azul'. El análisis con luz infrarroja ha revelado la imagen de un hombre barbudo con la cara reposando sobre una de sus manos y tres anillos en sus dedos, cuya identidad ahora se quiere descubrir.

El cuadro oculto de Picasso

EL PERIÓDICO
Ambas imágenes, según la conservadora Patricia Favero, pueden ser datadas entre los años 1900 y 1904, el denominado periodo azul del pintor español. La Phillips Collection incorporó esta pintura en 1927, y las primeras sospechas de que algunas pinceladas visibles a simple vista no cuadraban con la escena de una mujer bañándose datan de 1954. Un análisis con rayos X en los años 90 ya reveló una imagen confusa, que ahora se ha podido definir.
La conservadora Susan Behrends Frank recordó, en declaraciones a la agencia Associated Press, que durante este periodo parisino el artista "no se podía permitir comprar lienzos cada vez que tenía una idea que quería seguir. A veces trabajó incluso sobre cartón porque los lienzos eran mucho más caros".
http://www.elperiodico.com/es/noticias/ocio-y-cultura/retrato-fantasma-bajo-cuadro-picasso-3310152
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Encuentran el mayor botín de poemas inéditos de Pablo Neruda

Se trata de una veintena de poemas de temática amatoria, en su mayoría. Apareció en varias cajas durante una revisión de los archivos del Nobel chileno por parte de la Fundación Pablo Neruda

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“Reposa tu pura cadera y el arco de flechas mojadas
extiende en la noche los pétalos que forman tu forma"...
Ni en su madurez Pablo Neruda se olvidó del amor como refugio poético.
..."que suban tus piernas de arcilla el silencio y su clara escalera
peldaño a peldaño volando conmigo en el sueño
yo siento que asciendes entonces al árbol sombrío que canta en la sombra
Oscura es la noche del mundo sin ti amada mía,
y apenas diviso el origen, apenas comprendo el idioma,
con dificultades descifro las hojas de los eucaliptos”.
Son ocho del botín de más de mil versos de la veintena de poemas inéditos de Neruda (1904- 1973) recién descubiertos. Van 21. Y podrían ser más. Y no solo poemas, sino también algo de prosa, discursos o conferencias escritas entre 1956 y finales de los años sesenta. El hallazgo literario más importante del Nobel chileno con una gran presencia del tema amoroso y erótico. A su lado, versos sobre la naturaleza o Chile que aguardaban ser encontrados en el archivo de laFundación Pablo Neruda, en Santiago de Chile.
Escritos muchos en el modesto y amarillento papel roneo, son poemas cortos algunos, y otros tan largos que ocupan hasta siete y nueve páginas.


Originales inéditos de Neruda, en su Fundación en Santiago de Chile.
Poemas dispersos a lo largo de más de una década que aún no se sabe por qué no entraron en los libros de la época. El anuncio lo ha hecho la editorial Seix Barral, en Barcelona, que los publicará a finales de 2014 en Latinoamérica y principios de 2015 en España bajo el título de Poemas inéditos. Pablo Neruda.

En los poemas se ve el poderío imaginativo, la desbordante plenitud expresiva y el mismo don, el apasionamiento erótico o amatorio
Versos que alumbran más zonas del universo nerudiano y lo expanden. “No son poemas cualesquiera”, afirma Pere Gimferrer, poeta y experto de Seix Barral, que ha quedado impresionado tras su lectura. Un asombro que le ha hecho decir que muestran un Neruda con “el poderío imaginativo, la desbordante plenitud expresiva y el mismo don, el apasionamiento erótico o amatorio que para la invectiva, la sátira o el mínimo detalle cotidiano convertido en poema. Es decir, por igual el Neruda de Odas elementales y el Neruda de La Barcalora, el de Memorial de Isla Negra e incluso el deEstravagario”.
Nunca dejó de lado el amor y sus laberintos ya andados, pero siempre desconocidos; como estos poemas escritos tres y cuatro décadas después de que se hiciera popular, en 1924, con Veinte poemas de amor y una canción desesperada.
El amor como compañía, refugio e inspiración tras los tiempos del exilio, del reencuentro con Chile y de su veta política. Son los años en los que ya separado de su segunda esposa conoce a Matilde Urrutia, la pasión de su vida.
El botín de inéditos estaba a una temperatura controlada en varias cajas de conservación especiales llenas de carpetas con páginas manuscritas y mecanografiadas de toda su obra. La Fundación, recuerda su director Fernando Sáez, las recibió hacia el año 1987 tras la muerte de Matilde Urrutia. Durante varios años, el material fue ordenado, clasificado, fotocopiado, escaneado y desde hace tres años revisado exhaustivamente, página a página, para cotejar qué había sido publicado y qué no.
Eso ha hecho Darío Oses, encargado de la Biblioteca de la Fundación, desde julio de 2011. Leer y expurgar hojas y hojas y hojas escritas con la letra grande y clara de Neruda, o mecanografiadas, pero corregidas con su puño y letra, hasta ir dando forma y brillo, sin buscarlo, al nuevo tesoro nerudiano. Lo que prueba, según Oses, es que “Neruda sigue siendo un poeta inagotable que siempre permite nuevas lecturas, como los clásicos”.

Fragmento inédito de neruda

"Reposa tu pura cadera y el arco de flechas mojadas
extiende en la noche los pétalos que forman tu forma
que suban tus piernas de arcilla el silencio y su clara escalera/peldaño a peldaño volando conmigo en el sueño
yo siento que asciendes entonces al árbol sombrío que canta en la sombra
Oscura es la noche del mundo sin ti amada mía,
y apenas diviso el origen, apenas comprendo el idioma,
con dificultades descifro las hojas de los eucaliptos".
El trabajo de investigación y auditoría ahora se ha repartido entre la Fundación y Seix Barral para fijar el número total de poemas y textos que el Nobel escribió y que merecen la pena publicarse. “Es un gran descubrimiento no solo por su condición de inéditos, sino también por la extrema calidad de varios poemas”, asegura Elena Ramírez, directora editorial de Seix Barral. La edición, agrega, irá acompañada de anotaciones y todas las explicaciones necesarias.
Son sus terceros inéditos que aparecen. Previamente están El río invisible (1980), que incluye poesía y prosa de juventud, y Cuadernos de Temuco (1996), poemas de adolescencia, ambos publicados por Seix Barral.
El nuevo libro coincidirá con el 110º aniversario del nacimiento de Neruda, este 12 de julio, y los 90 años de la publicación de Veinte poemas de amor y una canción desesperada.
“Con dificultades descifro las hojas de los eucaliptos”, escribió Pablo Neruda en uno de los versos que ahora ha visto la luz. Y con asombro y dificultad todos los que han leído estos 21 poemas se preguntan qué habrá sucedido para que esos mil versos se quedaran en la orilla del camino.
http://cultura.elpais.com/cultura/2014/06/18/actualidad/1403091471_778856.html

lunes, 8 de abril de 2013

8 DE ABRIL 1973-2013


A 40 años de la muerte de Picasso, su pintura sigue más viva que nunca

Exposiciones para seguir investigando su producción, libros sobre su figura y su influencia en el arte del siglo XX, su presencia en las ferias de arte y los récords de ventas de sus obras hacen que, después de cuarenta años de su muerte, el genial artista malagueño siga siendo protagonista del mundo de la cultura.




Con más libros escritos sobre él que Rembrandt o Rafael, el artista nacido en Málaga en 1881 falleció el 8 de abril de 1973 en su villa de Notre-Dame-Vie, en Mougins (Francia). Antes había revolucionado y marcado un nuevo rumbo en el arte al pintar en 1907 "Las Señoritas de Avignon', hito y punto de referencia para el desarrollo de las vanguardias artísticas posteriores. 

La muerte del español más universal produjo consternación en todo el mundo al significar la desaparición de uno de los grandes genios de la pintura. La crítica extranjera más solvente consideraba a Picasso como el mayor artista del siglo XX, como el primer nombre de todas las artes en esta centuria. 

Picasso murió un domingo, en un momento en el que en España los lunes no se publicaban periódicos, a excepción de "La 
Hoja del Lunes" que, en su portada y en una noticia de la Agencia Efe, informaba del fallecimiento del pintor "que estaba preparando una nueva exposición de sus obras" en Avignon. 

Según se afirmaba, el genio español había vivido durante sus últimos años virtualmente recluido en Mougins y recibía muy pocas visitas en su villa de Notre-Dame-Vie, de la que no le gustaba salir hasta el punto de que no asistió a la celebración de su 90 cumpleaños. 

"Soy un ermitaño a la fuerza", confesaba el artista que vivía "prácticamente en una cárcel. Pocas restricciones son más crueles que la celebridad". 

Su familia y amigos informaron al mundo de que el pintor había fallecido de un ataque al corazón y que su capilla ardiente había sido instalada en su vivienda, donde le velaban su esposa Jacqueline y sus allegados. 

Las emisoras de radio y la televisión de Francia interrumpieron sus festivos programas dominicales para anuncia el fallecimiento del maestro minutos antes del mediodía. Ante las verjas cerradas de su residencia durante todo el día se fue congregando una multitud silenciosa y emocionada que le rendía una emotiva despedida. 

Los diarios alemanes consideraban al malagueño "el mayor genio de nuestro siglo" y titulaban "Un volcán se ha apagado", mientras que para los comentaristas con Picasso se iba el último superviviente de la generación de los grandes vigías del arte. 

La prensa británica se expresaba en términos similares al despedir "al último hombre del Renacimiento", cuya fama equivalía a la de Miguel Ángel. The Times presentaba a Picasso como el artista que más dramáticamente había luchado contra el pasado: "El arte del renacimiento era admitido como absoluto, y el español lo rompió". 
Humberto Eco decía en la prensa italiana que "Picasso es el siglo XX", mientras que el escultor Manzú afirmaba: "este hombre ha inventado la pintura moderna". 

A pesar de los dramáticos sucesos que estaban ocurriendo en Camboya y Vietnam del Sur, la noticia del fallecimiento de Picasso desplazó otras informaciones en Estados Unidos, donde el New York Times escribía: "No podemos hacernos a la idea de que ha desaparecido para siempre". 

Los profundos ojos grises de este gigantesco trabajador, que impresionaban a los que le miraban de frente, penetraron nuevos mundos que relató tal y como los veía a través de muy variadas formas de expresión, indica Mila Trena en un cable de la agencia Efe. 

Él mismo consideraba que la observación era la parte más vital de su existencia, pero no se trataba de una observación corriente 

"Me he autoeducado para no dejar escapar nada. Cézanne solía decir que nunca se presta bastante atención. Yo he hecho mías sus palabras". 

Con ochenta y muchos años confesaba que todavía sentía la juventud que encerraba su avanzada edad -"aún mantengo la fe en mi mismo y en los demás"- y que le gustaba la luz del día para reunirse con sus amigos y el silencio de la noche para trabajar. 

Salvador de Madariaga escribía en el diario ABC que Picasso era "aún más fenomenal que Goya. Y aún más imperfecto. Lo que de imperfecto tienen Goya y Picasso se debe a un exceso de masculinidad, de genio; o, en otros términos, a un defecto de feminidad, de talento". 

El académico consideraba que a Picasso se le había concedido un don misterioso en potencia tal que anonada. "Pocos serán los artistas de toda la Historia que puedan rivalizar con él en un dominio tan espontáneo y fácil y, sin embargo, tan intenso y profundo, sobre la materia prima de su arte". 

TELAM 


tOMADO DE :http://www.lavozdetandil.com.ar/ampliar_nota.php?id_n=45034