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jueves, 17 de noviembre de 2011

EXPOSICIÓN EN CAIXAFORUM MAESTROS IMPRESIONISTAS





Impresionistas: maestros franceses de la colección Clark






Del 17 de noviembre al 12 de febrero de 2012

Claude Monet. Los acantilados de Étretat, 1885. Sterling and Francine Clark Art Institute. Williamstown, Massachusetts.  EE.UU.

Claude Monet. Los acantilados de Étretat, 1885. Sterling and Francine Clark Art Institute. Williamstown, Massachusetts. EE.UU.

Manet, Monet, Renoir, Degas y todo el esplendor del París del comienzo del siglo XX llegan a Caixaforum a través del Sterling and Francince Clark Arte Institute

La exposición reúne un conjunto excepcional de pintura francesa del siglo xix y comienzos del xx, procedente de la colección de Sterling and Francine Clark.

Sterling Clark reunió la mayor parte de su colección en París, en los primeros años de la década del siglo xx, por el placer de estar rodeado de las grandes creaciones de su tiempo. Concibió su colección a escala doméstica: las obras formaban parte del entorno cotidiano y se distribuían por la casa siguiendo las preferencias del coleccionista, que combinaba piezas de diferentes periodos y estilos. Clark buscaba la continuidad entre las creaciones del pasado y del presente, desde una perspectiva que hoy podemos sentir como muy cercana.

Las obras que adquirió, principalmente de la primera etapa del impresionismo, convivían con los antiguos maestros y también con la pintura inmediatamente anterior, sin rupturas. En la muestra, encontramos a los pintores realistas de la escuela de Barbizon –Corot, Millet, Rousseau– junto con los grandes maestros del impresionismo: Sisley, Pissarro, Manet, Monet, Degas y, sobre todo, Renoir, que fue el primer impresionista de la colección Clark.

Sterling Clark convirtió su pasión personal en un patrimonio colectivo y en 1955 creó su propio museo en Williamstown, en el estado de Massachusetts. La exposición revive el esplendor del novecientos –cuando París era la capital de la pintura– y nos acerca a algunos de sus artistas más destacados, como Renoir, que tiene una presencia muy importante en la colección Clark y en esta exposición.

Exposición organizada por Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts y producida por la Fundación ”la Caixa”.

Tomado de:

http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforumbarcelona/impresionistas_es.html

El placer de ver las obras de grandes maestros del Impresionismo en una exposición en Barcelona, es algo que no pasa todos los días, por eso hay que disfrutarlo. Eso es lo que hice, disfrutar de los colores, de las paletas de esos hombres y mujeres que capturaron la luz para impregnarla en sus telas y dejar a la humanidad un legado sublime hecho obras de arte.


sábado, 23 de julio de 2011

VISITANDO MUSEOS EN BARCELONA

CAIXAFORUM DE BARCELONA

Edificio Modernista que acoge al Centro Social y Cultural

de la Fundación "la Caixa" en Barcelona


Una vez mas, estuve en la CaixaForum de Barcelona, esta vez para visitar la exposición "Retratos de la Belle Époque", que la Obra Social "la Caixa", junto a la Generalitat Valenciana y el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana tiene desde el 20 de julio hasta el 9 de octubre de 2011.
Según los organizadores, el periodo que transcurre entre la guerra franco-prusiana y la Primera Guerra mundial se caracteriza por un crecimieno económico sostenido y una significativa agitación política que produjo grandes cambios sociales. El retrato, con una notable demanda comercial, es el género pictórico mas representativo de la época.

En la exposición, articulada de manera que el visitante va siguiendo pasos del desarrollo de este género, desde los Autorretratos de pintores de renombres como Sorolla, John Singer Sargent, entre otros retratistas, pasando por los retratos de sociedad, el temperamento y caracter de los retratados, retratos en grupo, ambientes y conversaciones, retratos en plein air o al aire libre, un espacio dedicado a Toulouse-Lautrec, el retrato como símbolo y finalmente, la crisis del retrato a causa de la amargura y el desánimo en tiempos previos a la guerra. "Articulada así, la exposición propone una mirada sobre los complejos movimientos pictóricos de la Belle Époque para desentrañar las claves iconográficas y psicológicas de esta época fundamental para la construcción del espíritu moderno e intentar tender puentes entre la historia de la pintura y las historias social y cultural", concluyen los oragnizadores en el folleto de la exposición.

Yo, en CaixaForum


Como no es permitido tomar fotografias o filmar videos en este centro cultural, he optado por las fotos que aparecen en el folleto de la exposición "Retratos de la Belle Époque", para que se den una idea de las obras que se exponen y que tuve el placer de disfrutar, invitandolos a que vayan a CaixaForun si estan de visita en Barcelona, ya que estará hasta el 9 de octubre de 2011. La dirección es Av. de Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8.


Ramón Casas "La Sargantain (o Julia)" 1907

Col. Circulo del Liceo

y Théophile-Alexandre Steinlen "De regreso al hogar" 1897

Studio Monique Bernaz. Ginebra


Giovanni Boldini "La mujer de rosa" 1916

VEGAP Barcelona 2011


Joaquin Sorolla "María con sombrero" 1910

Col. Particular. Madrid. Archivo BPS


John Singer Sargent "Vernon Lee" 1881
Foto: Tate. London 2011



ARTS SANTA MÓNICA

Ubicada en la Ramblas de Barcelona, está el edificio de Arts Santa Mónica, espacio donde confluyen diferentes tendencias de arte moderno y video instalaciones. En uno de sus espacios, se lleva adelante la exposición OLOR COLOR Química, Arte y Pedagogía, que segun el folleto explicativo, nos muestra una manera insólita y original de mirar el arte a través del olor. Así como los colores se organizan en el mundo visual a través de la escala Pantone, en el mundo del olor se traducen en una tabla periódica derivada de la química.


Los perfumistas y aromistas tienen un lenguaje propio para comunicarse, que se define como "notas olfativas". Cada nota olfativa está representada por un color que ayuda al creador en su composición. Esta clasificación que une olor, color y arte ha sido el hilo conductor de la exposición, donde participan un total de 88 obras de artistas españoles y extranjeros, elegidos a partir de las experiencias olfativas que las obras han ido produciendo en el coleccionista.


En este centro cultural permiten la toma de fotografias, así que he tomado algunas para reflejarlas en esta nota. La exposición estará hasta el 25 de septiembre de 2011.
Yasumasa Morimura "Un díalogo con Frida Kahlo. Four Parrots" 2001



Vista de la exposición


Eugenio Merino "The smell of art" 2010.



SALA PARÉS


ESPAI 1


En este espacio, las obras del pintor Juan Manuel Fdez-Pinedo, (Madrid 1978) con un tema muy interesante: un frondoso bosque de higueras como tema central. "La luz de los árboles de un higueral, en diferentes épocas del año, toma todo el protagonismo. Su dicción se ha vuelto mucho más realista y precisa y la composición ya no es la estrictamente paisajística, sino la fragmentaria, más deudora del mundo de la fotografía contemporánea". señala la Web de esta galería barcelonesa, la mas antigua (fue fundada en 1840) La exposición estará hasta el 4 de agosto de 2011. La sala Parés está ubicada en Calle Petritxol 5, Barcelona






ESPAI 2
En este espacio, el pintor Xavier Rodés Torras (Barcelona 1971) expone obras de pequeño formato con paisajes urbanos y marinos. Según la página web, es la sexta exposición que el artista realiza en la Sala Parés, en esta ocasión, "combina la temática del paisaje con una serie que llama "Bodegones con muñecos" en la que el artista se aleja de sus planteamientos habituales, para entrar en un mundo lleno de ironía y de carga simbólica, formado por iconos que son metáforas de la realidad contemporánea que incorporan, por ejemplo, un muñeco "indignado" o un King Kong en el que el pintor añade una referencia al relativismo moral".




Fotos y textos: Eloy Añez Marañón (2011)

martes, 12 de julio de 2011

CAIXAFORUM BARCELONA EXPONE LAS OBRAS DE JAUME CARBONELL


Tuve la oportunidad de asistir en CaixaForum de Barcelona este martes 12 de julio, a la inauguración retrospectiva de las obras del pintor català, Jaume Carbonell (Barcelona 1942-2010) exposición organizada por la Fundació "la Caixa" y la Associació del Personal de la Caixa d`Estalvis i Pensions de Barcelona.
Sobre el autor y sus obras, el crítico de arte, Jordi Benet señala que "Jaume Carbonell es en unos determinados aspectos plásticos, uno de los herederos actuales menos retóricos de la perenne cultura mediterráne, la cual, en las tierras catalanas, no deja nunca de rebrotar y actualizarse, porque constituye un sustrato que aglutina formas de expresión que salen a la superficie con formulaciones a menudo muy diversas".
Por su parte, el hermano menor del artista, por cierto, muy parecido físicamente, Xavier Carbonell hizo hincapié en que al admirar las obras expuestas, vean en ellas al pintor amante de la vida y la naturaleza, de la luz y el color. "Quiero que vean a Jaume como un pintor atemporal, de gestos y trazos alegres, él era muy reiterativo en sus obras, porque le permitía encontrar su identidad, y cada cuadro está hecho con ideas previas, no improvisaba nunca y era un amante tambien de la música y en sus obras lo refleja muchas veces".
Bueno, espero que disfruten de las obras de este pintor barcelonés, como yo disfruté ante el colorido de su paleta, donde se entremezclan fauvismo, cubismo y del modernismo catalán de Joaquin Sunyer y Manolo Hugué.

INAUGURACION




OBRAS
Autorretrato (2000)

Castillo de irás y no retornarás (2006)

"En la playa" y "Playa"










"Mediterránea"

Fotos: Eloy Añez Marañón (2011)